Joy Kristin Kalu holds an M.A. in Theatre Studies and American Studies and a Ph.D. in Theatre Studies from the Freie Universität Berlin. Her dissertation, The Aesthetics of Repetition, analyses theories and strategies of repetition in the visual arts, performance, and theatre of the US neo-avantgarde. Her interest in repetition continues in her current work, provisionally titled "Stagings of Therapy in Artistic and Psychological Practice", which explores reenactment and transference. This project considers theatrical processes in various forms of therapy, like psychodrama and dramatherapy, as well as applications and depictions of therapeutic methods in theatre, the visual arts, and popular culture. Her research interests include the aesthetics of applied theatre, the history of performance art, Critical Whiteness Studies, and contemporary experimental theatre in Germany and the United States. She has worked with theatre companies and museums, including the Thalia Theater in Hamburg, the Actors’ Gang in Los Angeles, the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin, The Wooster Group in New York and Kunst-Werke - Institute for Contemporary Art in Berlin. Together with Dennis Loesch and other visual artists she initiated the ongoing kitchen and exhibition project freitagsküche berlin in 2007. Since 2014 she has been curating the off space Neue Heimat Berlin together with Stephanie Keitz and RP Kahl.

• "Einführung in die Aufführungsanalyse", Proseminar (Bachelor Basismodul), Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin, Sommersemester 2016.
• "The Transformative Power of Performance in Therapy " (Drama Therapy MA Program), class at New York University, within a course of Dave Mowers, spring term 2015.
• "Theater und Therapie. Heilt Kunst?", Seminar together with Ingrid Lutz und Katja Rothe, Universität der Künste Berlin, Wintersemester 2014/ 2015.
• "Staging the Other – Constructing the Invisible. Critical Whiteness in Performance Studies " (Bachelor-Class in Theatre and Performance Studies) and "Estrangement Effects. Constructions of Color in Contemporary German Theater" (Master-Class in Theatre and Performance Studies) block seminars at the Universiteit Gent, within the courses of Prof. Dr. Katharina Pewny, Sommersemester 2014.
• "Theatrale Dimensionen der Psychoanalyse", Proseminar (Bachelor Aufbaumodul), Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin, Sommersemester 2014.
• “Critical Whiteness. Konstruktionen des Unsichtbaren in Theorie und ästhetischer Praxis”, Hauptseminar (Bachelor Vertiefungsmodul), Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin, Sommersemester 2013.
• “Ästhetik der Wiederholung. Wiederholung als Stilmittel in der US-amerikanischen Nachkriegsavantgarde”, Proseminar (Bachelor Aufbaumodul), Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin, Sommersemester 2009.
• “Einführung in die Theaterwissenschaft”, Tutorium für Studienanfänger, Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin, Wintersemester 2005/ 2006.
• “Einführung in die Theaterwissenschaft”, Tutorium für Studienanfänger, Institut für Theaterwissenschaft der FU Berlin, Wintersemester 2004/ 2005.

Research Interests

• Theories of Repetition
• Relations between the Visual and Performing Arts since the 1950s
• Aesthetics of Experiemental Contemporary Theatre in Germany and the US
• History of Performance Art
• Theatre and Therapy
• Critical Whiteness Studies
• Intermediality

"Stagings of Therapy in Artistic and Psychological Practice"

Joy Kristin Kalu’s contributions to the blog.

Selected publications

• Kalu, Joy Kristin. "Once upon a time, there were two words that fell in love with each other...", in Adrian Heathfield (Ed.), Real Magic. The Work of Forced Entertainment, 2018 (forthcoming).
• Kalu, Joy Kristin. "Inszenierung trifft Krise. Das Subjekt der Enthüllung", in Peter Sinapius (Ed.), Intermedialität und Performativität in den Künstlerischen Therapien. Wissenschaftliche Grundlagen der Künstlerischen Therapien, Band 7. Hamburg, Potsdam, Berlin: HPB University Press, 2017 (forthcoming).
• Kalu, Joy Kristin. "SIGNAs ganz normaler Wahnsinn. Ein- und ausladende Inszenierungen von Alltäglichkeit", in Julius Heinicke/Joy Kristin Kalu/Matthias Warstat (Eds.), und Alltag. Paragrana – Internationale Zeitschrift für historische Anthropologie 2, (2017), Berlin: de Gruyter, 2017 (forthcoming).
• Kalu, Joy Kristin. Kunst und Alltag. Paragrana – Internationale Zeitschrift für historische Anthropologie 2, (2017)., together with Julius Heinicke and Matthias Warstat (Eds.), Berlin: de Gruyter, 2017 (forthcoming).

• Kalu, Joy Kristin. "Die Theatralität der Wiederholung", in Till Julian Huss/Elena Winkler (Eds.), Kunst und Wiederholung: Strategie – Tradition – ästhetischer Grundbegriff, Berlin: Kadmos 2017.
• Kalu, Joy Kristin. "Zuwendung bei Anwendung. Entwicklungen hin zu unfreien Szenen", in Materialsammlung zum Freien Theater, Online Journal of Impulse Theater Festival, September 2016. 
• Kalu, Joy Kristin. "Othello und die Anderen", in Gorki # 9, seasonal publication of Maxim Gorki Theater, Berlin: Maxim Gorki Theater, Dezember 2015.
• Kalu, Joy Kristin. Theater als Intervention. Politiken ästhetischer Praxis, together with Julius Heinicke, Janina Möbius, Natascha Siouzouli and Matthias Warstat, Berlin: Theater der Zeit, 2015.
• Kalu, Joy Kristin. "Wir sind gar nicht hier. Über Richard Maxwells 'The Evening'", in Texte zu Kunst, Vol. 99, September 2015.
• Kalu, Joy Kristin. "Dein Blackface ist so langweilig! Was das deutsche Repräsentationstheater von den Nachbarkünsten lernen kann", nachtkritik.de, November 2014.
• Kalu, Joy Kristin. "Ich sehe was, was Du nicht siehst", in Ella Huck/Dorothea Reinicke (Eds.), Masters of Paradise. Der transnationale Kosmos Hajusom – Theater aus der Zukunft, Berlin: Theater der Zeit, 2014.
• Kalu, Joy Kristin. "Memory Plays. Zum Reenactment von Filmen bei Gob Squad und der Wooster Group“, together with Benjamin Wihstutz, in Fréderic Döhl/Renate Wöhrer (Eds.), Zitieren, appropriieren, sampeln. Referenzielle Verfahren in den Gegenwartskünsten, Bielefeld: Transcript, 2014.
• Kalu, Joy Kristin. Ästhetik der Wiederholung, Bielefeld: Transcript, 2013.
• Kalu, Joy Kristin. "On the Myth of Authentic Representation: Blackface as Reenactment", Textures, Online Journal des International Research Centers Interweaving Performance Cultures, Oktober 2012.
• Kalu, Joy Kristin. "Open As Smart Object", in Open As Smart Object (Ausstellungskatalog), Galerie Dittrich & Schlechtriem, Berlin: Concept Store, 2012.
• Kalu, Joy Kristin. "Experiencing Expectation: Perceiving the Future in Performance", Theatre Research International 34 (2009).
• Kalu, Joy Kristin. "Bildbeschreibung", in Dennis Loesch, numerous. Ein Leseplakat. Rüsselsheim: monobuch, 2007.

Selected Presentations

• "Staging Sex, Performing Gender", lecture series "Art – Research – Gender", Universität für angewandte Kunst Wien, April 2018 (forthcoming).
• "Talent zum Privileg", program accompanying the staging of Mittelreich by Anta Helena Recke after Anna-Sophie Mahler, Münchner Kammerspiele, October 2017.
• "Die neue Unmittelbarkeit?", Branchentreff der freien darstellenden Künste "Bühnen. Affekte. Politik", Performing Arts Programm Berlin, October 2017.

• "Inszenierung trifft Krise. Das Subjekt der Enthüllung", Tagung "Imperfekt", MSH Medical School Hamburg/Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg, Hamburg, June 2017.
• "First Black Woman in Space - Repräsentation in anderen Räumen", event series "Say Anything?", Sophiensæle, Berlin, May 2017.
• "In Zeiten des Loops", conversation with Tim Etchells and Kay Voges, Theatertreffen Diskurs, Haus der Berliner Festspiele, May 2017.
• "Artistic and Activist Strategies of Decolonization", Moderation of a conversation with Coco Fusco, Alexander Karschnia, Israel Kaunatjike and Christian Kopp, event in cooperation with Berlin Postkolonial and KW Institute for Contemporary Art, Berlin, March 2017.

• "Speak Truth to Power. Politisches Denken und Handeln neu begreifen", Moderation of an event with Noah Fischer, Alexander Karschnia and Oliver Marchart, event series "Future Politcs", FFT (Forum Freies Theater) Düsseldorf, January 2017.
• "Anwendung und Zuwendung, oder Nützliche Kunst?“, Conversation with Daniel Hauser (RELAX), talk series "Der Performance-Effekt“, Gessnerallee Zurich, January 2017.
• "Wenn das Theater die Krise kriegt. Über Förderbedingungen der Freien Szene", Branchentreff der freien darstellenden Künste "Betrachten. Verhandeln. Verändern", Performing Arts Programm Berlin, October 2016.
• "Fast Forward. Verkörperungen zwischen Film und Theater im Hamlet der Wooster Group", Sommerakademie "Theater/Film", Landesinstitut für Schule und Medien Berlin-Brandenburg, Ludwigsfelde, July 2016.
• "Ausreden über Ausreden. Positionen des Theaters in einer vielfältigen Gesellschaft“ (Panel), Zukunftsakademie NRW in cooperation with NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste and theater festival FAVORITEN 2016, Bochum, Mai 2016.
• "Verkörpern, Wiederholen und Durcharbeiten. Die künstlerische Praxis Rebecca Davis’ und Abigail Levines im Kontext ihrer Reenactments von Marina Abramovićs Performances", conference "On Remnants and Vestiges. Strategies of Remaining in the Performing Arts", Freie Universität Berlin/Sophiensæle Berlin, April 2016.
• "Theater als Intervention", symposion "Out of the Box – Über neue Theaterformen", Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (Hamburg University of Applied Sciences), February 2016.
• "Theater and Postcolonialism" (Panel), conference "Independent Theatre in Contemporary Europe: Structures – Aesthetics – Cultural Policy”, ITI Berlin/Universität Hildesheim, Hildesheim, December 2015.
• "The Art of Representation" (Panel), conference "Bilder, die die Welt bedeuten" at Impulse Theater Festival 2015, Mühlheim, June 2015.
• "Wiederholung und Theatralität in Kunst und Psychoanalyse“, lecture series "Wiederholung", Freie Universität Berlin, January 2015.
• “Phänomenale Lügen in der Aufführungsanalyse”, conference “Episteme des Theaters”, annual conference of Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Bochum, September 2014.
• “Estrangement Effects. Constructions of Color in Contemporary German Theater”, S:PAM Lecture, Universiteit Gent, May 2014.
• "Übertragungsszenarien in Aufführungen der Therapie",  conference "Politics of the Applied. Theatre and Art as Intervention", Freie Universität Berlin, February 2014.
• “Stagings of Therapy in Psychological and Artistic Practice”, IFTR (International Federation for Theatre Research) conference, Barcelona, July 2013.
• “‘Wiederekennungseffekt’. Die Aneignung des Fremden und die Verletzung durch Theaterzeichen”, symposium “Gewalt! In der Mitte der Gesellschaft”, Hessisches Landestheater Marburg, May 2013.
• “Vom Mythos authentischer Darstellung. Blackface als Reenactment”, Foreign Affairs Festival, symposium “Stages of Colonialism, Stages of Discomfort”, Berliner Festspiele, October 2012.
• “Wie weiß darf man im ‘Blackface’ sein? Theaterzeichen zwischen Festschreibung und Neuentwurf“, Autorentheatertage, symposium “Authentizitätsterror”, Deutsches Theater Berlin, June 2012.
• “Theatricality and Repetition. How the Modern Notion of Repetition Paved the Way for a Postmodern Aesthetic”, IFTR (International Federation for Theatre Research) conference, München, July 2010.
• “Intermedialität und Aufführung am Beispiel von Castorfs ‘Idiot’ und ‘Hamlet’ der Wooster Group. Eine Ästhetik des Scheiterns”, lecture series “Intermediale Performance”, Universität Bayreuth, May 2010.
• “Automatisierung des Schauspiels. Wieder-Holungsprozesse im Hamlet der Wooster Group”, conference “Unsichtbare Hände. Automatismen in Medien-, Technik- und Diskursgeschichte”, Universität Paderborn, February 2010.
• “How to Say Things With Words. Über die sprachliche Vermittlung ästhetischer Erfahrung in der Aufführung”, conference “Spucken, Fluchen, Kommentieren”, Hochschule für Graphik und Buchkunst Leipzig, September 2008.
• “The Art of Hope. On Performance and Future”, conference “A Poetics of the Future”, Freie Universität Berlin, June 2007.