Prof. Dr. Miriam Akkermann
Institut / Einrichtungen:
Fachgebiet / Arbeitsbereich:
Seminar für Musikwissenschaft
Ernst von Siemens Musikstiftungsprofessorin
12165 Berlin
Sprechstunde
Montag 16.00 - 17.00 Uhr
Aktuelle Funktionen und Aufgabenbereiche
Seit April 2024 Ernst-von-Siemens Musikstiftungsprofessur am Institut für Theaterwissenschaft, Seminar für Musikwissenschaft, FU Berlin
Seit 08.2018 Main Editor von Array, Journal der International Computer Music Association ICMA.
Vita
2019 – 2024 Juniorprofessorin für Empirische Musikwissenschaft, Technische Universität Dresden
2023 Habilitation im Fachgebiet Musikwissenschaft an der Universität Bayreuth
2015 – 2019 Akademische Rätin auf Zeit, Schwerpunkt „Sound“ am Lehrstuhl für Digitale und Audiovisuelle Medien, Medienwissenschaft, Universität Bayreuth
06.–11.2015 DAAD-Stipendiatin im Postdoc-Programm für promovierte Nachwuchswissen-schaftler (Hanyang University, Seoul KOR, und IRCAM, Paris, F)
2015 PostDoktorandin am Graduiertenkolleg „Das Wissen der Künste“, UdK, Berlin
2014 Promotion im Fach Musikwissenschaft an der Universität der Künste Berlin
2011 –2013 Elsa-Naumann Stipendium des Landes Berlin (Promotionsstipendium)
06. – 10.2011 DAAD Kurzzeitstipendium für Doktoranden für Kurzzeit-Forschungsaufenthalte
10.–11.2011 CNMAT, UC Berkeley (USA); 06.–07.2011 IRCAM, Paris (F)
2009 – 2010 Studium Audiokommunikation, Technische Universität Berlin
2008 MA Musik und Neue Technologien, C. Monteverdi Konservatorium Bozen (I)
2006 Diplom Querflöte; C. Monteverdi Konservatorium Bozen (I)
2005 BA Advanced Design, Freien Universität Bozen, Fakultät für Design und Künste (I)
SoSe 2025
SE „Interactive Composing. Von maschinellem Hören zu menschlichen Klängen"
SE „Sound in Space. Neue Aufführungsformate im Fokus“
SE „Musik-Cover. Von Operette bis Pop"
SE „Sound Sessions. Umsetzung kuratorischer Konzepte"
WiSe 2024-25
VL „Documentation and Archiving in the Digital Age. Approaches to Sound and Music"
SE „Musik Machen Ausstellen. Kuratorische Praktiken“
SE „Klangkunst im Öffentlichen Raum"
SE „Basics in Musicology"
SoSe 2024
SE „(Virtual) Presence. Performances im hybriden Raum"
SE Einführung „Hörräume“
SE "Acoustic Photographs"
Forschungsschwerpunkte
- Musik des 20. u. 21. Jahrhunderts mit bes. Fokus auf Computermusik, Mixed Music und Musiktechnologie
- Musikalische Aufführungspraktiken und ihre Herausbildung
- Archivierung von musikalischen Arbeiten im Wandel digitaler Speichermedien
- Klang als Informationsträger und Einflussfaktor (Klangforschung in interdisziplinärem Kontext)
- Musik und Schlaf
Aktuelle Forschungsprojekte
Doctoral Network „LullabyteDN“, Marie Sklodowska-Curie Actions (EU), Koordination des Netzwerks und Teilprojektleitung (11.2022 – 10.2026); mehr Infos unter www.lullabyte.org
"Aufführungsangaben als Spiegel musikalischer Aufführungspraktiken" (2019 – ongoing); Teilaspekte aus dem Projekt werden in der Monographie "Neue Praxis vergangener Ideale? Multiperspektivische Annäherung an das Denkmodell Musikalische Aufführungspraxis" (2023) dargelegt.
"Berlin schläft ein", Projekt zur Sammlung von Schlafliedern; Kooperation mit dem Landesmusikrat Berlin, dem Ethnologischen Museum Berlin und dem Archive for Endangered Languages an der BBAW.
Abgeschlossene Forschungsprojekte
Projekt „EsMUS“, Kooperation mit Endel Music (08.2022 – 08.2023)
Visiting Group Workshop „The Future of Musical Knowledge in the Age of Machine Learning“, am Zentrum für interdisziplinäre Forschung ZIF, Bielefeld, zus. m. Dr. N. Braguinski (HU Berlin) und Prof. Dr. E. Bell (Durham University, UK) (04.2023).
Projekt „LullabytePRE“, Kickoff zur Untersuchung der Wirkung von Musik auf Schlaf, zusammen mit M. Dresler, Radboud University (NL) und Dirk Pflüger (Univ. Stuttgart) (01.2021 – 02.2023)
Symposien, Konferenzen, Konzerte (Auswahl)
Upcoming!! 4.7.2025 Lullabyte Sleep Concert, ZKU Berlin. Weitere Infos zu Tickets folgen.
30.6.–4.7.2025 Lullabyte Summer School an der FUB Berlin
Upcoming!! 29.6.2025 Konzert auf dem Festival Kontakte, Akademie der Künste Berlin, in Kooperation mit AdK Berlin und DEGEM.
29.+20.11.2024 Symposium "Archiving and Reperforming Electroacoustic Music AREM“, Berlin
28.9.2024 Symposium "Futurisms. Perspectives on Emerging Forms of Experimental Music“, in Zus. m. Prof. N. Hein, MH Lübeck, gefördert durch DEGEM.
17.+18.07.2024 Symposium "(Virtual) Presence!? Musical performances in hybrid spaces“, Berlin
12.2023 Symposium „Artistic and Artificial? – Aktuelle Perspektiven auf künstliche Intelligenz und Musik“, in Zus. m. Prof. N. Hein, ZKM Karlsruhe, gefördert durch DEGEM.
12.2022 „AREM2022“, Dresden/online, TU Dresden in Koop. mit SLUB Dresden.
11.2020&04.2021 „Music & Mathematics“, Workshop und Symposium zus. mit Prof. Dr. T. de Wolff (TU Braunschweig) und Prof. Dr. D. Pflüger (Univ. Stuttgart) an der TU Dresden/virtuell.
10.2020 „AREM2020“, Dresden/online, TU Dresden in Koop. mit SLUB Dresden.
12.2018 „AREM2018. Symposium on Archiving and Re-Performing Electro-Acoustic Music”, Bayreuth, Universität Bayreuth.
06.2018 „Intermediary Images“, Internat. Konferenz zus. mit Dr. E. Runge (Universität Köln) und Dr. R. Abeliowich (Haifa University), Hebrew University in Jerusalem (Israel)
10.2016 „Fascination with the unknown: The Other“, künstlerisch-wissenschaftliche, internat. Konferenz zus. mit Prof. Dr. U. Endesfelder (Universität Bonn), Prof. Dr. P. Kanske (TU Dresden) und Prof. Dr. K. Wiegandt (Barenboim Academy, Berlin) in Leipzig; Publikation.
06.2016 „Wo/Man, Mind, Machine“, internat. Konferenz zus. mit Prof. Dr. S. Baumbach (Universität Stuttgart) und der Israel Young Academy.
Panels (Organisation)
09.2024 „Music and Tacit Knowledge“ in Zus. m. Chrysie Nanou (University of Cambridge), Conference TEDA Tacit Engagement in the Digital Age 2024, Cambridge (UK);
Panelists: Steve Benford (University of Nottingham), Rebekka Fiebrink (University of the Arts, London), Eammonn Bell (Durham University).
07.2021 „Diversity in computer music“ Organisation des Panels in Zus. m. Dr. Christopher Haworth (University of Birmingham) und Prof. PerMagnus Lindborg (City University of Hongkong), ICMC2020/2021, online/Santiago de Chile (CHL).
- Akkermann, M. Neue Praxis vergangener Ideale? Multiperspektivische Annäherung an das Denkmodell ‚Musikalische Aufführungspraxis‘, Habilitationsschrift, Publikation in Vorbereitung für 2024.
- Akkermann, M. Zwischen Improvisation und Algorithmus. David Wessel, Karlheinz Essl und Georg Hajdu, Reihe Forum Musikwissenschaft Bd. 10, Edition Argus, Schliengen 2017.
- Akkermann, M. und S. Deal (Hgs.), Array2023. Flux. Computermusic in the Anthropocene, DOI: 10.25370/array.v2023.
- Akkermann, M. (Hg.), Array2022. Space – a frontier, musiconn.publish, DOI: 10.25370/array.v2022.
- Akkermann, M., C. Haworth und P.-M. Lindborg (Hgs.), Array2021. Diversity, pluralism – equity? musiconn.publish, DOI: 10.25370/array.v2021.1.
- Akkermann, M. (Hg.), Array2020. Archiving, musiconn.publish, DOI: 10.25370/array.v2020.
- Gottfried, R. und Akkermann, M. (Hgs.), Array2019. Agency, DOI: 10.25532/OPARA-46.
- Akkermann, M., U. Endesfelder, P. Kanske und K. Wiegandt (Hgs.), Special issue, Interdisciplinary Science Review, 34/2 (2018), „Empathy and Understanding Others“.
Buchbeiträge
- Akkermann, M. „Composing Music Inside Out. Concepts between Instrument and Composition“, in: G. Toro-Perez et al. (Eds.),Performing Live Electronic Music. Wolke 2024, S. 137-150.
- Akkermann, M. „Tech-talk in oral history. Tracing, catching, and capturing information on music technology“, in: Carsten Junker (Hg.), Inspecting the Interview, Reihe: Diskursmuster/Discourse Pattern Bd. 25, De Gruyter, Berlin 2024, S. 249-266;https://doi.org/10.1515/9783111086484.
- Akkermann, M. „Analyzing Mixed Music – Analyse als Bindeglied zwischen Quelle und Aufführung“, in: Asmus, B. (Hg.),Analyse & Interpretation, Stuttgarter Musikwissenschaftlichen Schriften Bd. 7, Schott, Mainz 2024, S. 133-143.
- Akkermann, M. „Musical agents. Programme als musikalische Co-Akteure auf der Bühne", in: Catani, S. und J. Pfeiffer (Hgs.), Handbuch KI und die Künste, De Gruyter 2023, DOI: 10.1515/9783110656978-029.
- Akkermann, M. „Composing AI. Ausdrucksformen, Ideen, Visionen“, in: R. Jordan und R. Gross (Hgs.) KI Realitäten,transcript 2023, DOI: 10.1515/9783839466605; sowie in Oh, Hee Sook (Hg.), AI시대의 음악과 테크놀로지, 태림Score, Seoul 2024, S. 302-319.
- Akkermann, M. „Archiving music – preserving (digital) Musical Instruments“, in: Brillmayer, B. (Hg.), Electronic MusicalInstrumentsinCollection Context, Reihe „Klang und Begriff“, Schott 2022, S. 83-98.
- Akkermann, M. „(Musik)Instrument (im) Computer“, in: Münzmay, A. u.a. (Hgs.) Brückenschläge zwischen Informatik und Musikwissenschaft. Theoretische und praktische Aspekte der Kooperation, musiconn. publish, Detmold 2020, S. 125-140, DOI: 10.25366/2020.102.
- Akkermann, M. „Neue Versionen, neue Urheber. Archiv-Zuwachs durch Technikentwicklung“, in: Schrör, S. u.a. (Hgs.), Tipping Points. Interdisziplinäre Zugänge zu neuen Fragen des Urheberrechts, Nomos, Baden-Baden 2020, S. 241–252, DOI: 10.5771/9783748910664.
- Dang, S.-M. und M. Akkermann „Intersektionalität, Musik und Sound im Film am Beispiel von Watermelon Woman“, in: Knaus K. u.a. (Hgs.), Marginalisierungen – Ermächtigungen. Intersektionalität und Medialität im gegenwärtigen Musikbetrieb Gesellschaft für Musikforschung Jahrbuch Musik und Gender Bd. 12, Olms, Hildesheim 2020, S. 119-138.
- Akkermann, M. „Klingende Gesten. Sonifikation zwischen Kunst und Forschung“, in: Julia Schröder (Hg.), Sonifikation: Transfer ins Musikalische. Programmbuch zum Festival Sonifikationen – Klingende Datenströme, Wolke 2017, S. 87-89.
- Akkermann, M. „Instrument oder Komposition? David Wessels Contacts Turbulents”, in: Christian Storch u.a. (Hgs.), Reflexion – Improvisation – Multimedialität. Kompositionsstrategien in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Göttingen 2015, S. 95-108, doi.org/10.17875/gup2015-844.
- Akkermann, M. „Composing an instrument–improvising a composition. David Wessel's Contacts Turbulents“, in: Alain Bonardi u.a. (Hgs.), Analyser la musique mixte, Delatour, Paris 2017, S. 121-134.
Artikel in Fachzeitschriften (Auswahl)
- Akkermann, M. „A matter of sources”, MAP – Media, Archive, Performance #14 (2024), Gasteditorinnen: A. Dekker und G. Giannachi.
- Akkermann, M. „Im Erleben ein Moment. Zu den installativen Arbeiten von Franz Martin Olbrisch“, in: Musik-Konzepte.Franz Martin Olbrisch 203 (1/2024), S. 52-67.
- Akkermann, M. „Music is in the air. Sounding performances in hybrid and virtual space“, in: Array 2022,
S. 46-51. DOI: 10.25370/array.v2022.
- Akkermann, M. „Systematising (at) the present for the future. Reflections on archiving electroacoustic music“, in: Archival notes 6 (2021), S. 77-85.
- Akkermann, M. et al., Commentary „Sound sleep: lullabies as a test case to study biological vs. cultural aspects of music“, Behavior and Brain Sciences 44, 2021, e96, DOI: 10.1017/S0140525X20001259; preprint.
- Akkermann, M. und D. Heßler. „Vom Rhythmus zur Regel zum Raum und zurück – Über Rhythmus und Entrainment im Gameplay von Donkey Konga, Vib-Ribbon und Rayman Legends“, in: PAIDIA, Special Issue „Das Ohr spielt mit! Klang im Computerspiel“, 2019.
- Akkermann, M. „Historic (informed) performance practice in computer music: Necessity or outrage?" in: Emille Journal, 14 (2016), S. 7-12.
- Akkermann, M. „(Re-)Performing Early Mixed Music from the 1980s at IRCAM: Pierre Boulez's Dialogue de l'ombre double“, in: Circuit, 26/2, Montreal 2016, S. 51-62; DOI: 10.7202/1037303ar.
Konferenbeiträge (Auswahl)
-
Akkermann, M. „Changing terms – naming categories. A systematic approach to performance information“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC 2024, Seoul 2024, E-book, Ann Arbor, Michigan Publishing Services, 2024, https://hdl.handle.net/2027/fulcrum.2227ms73r, S. 198-201.
- Akkermann, M. „Sounds under control – interacting with technology“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC 2023, Shenzhen 2023, https://hdl.handle.net/2027/fulcrum.tx31qm85s, S. 92-95.
- Akkermann, M. „Aufführungsinformationen in der Mixes Music – systematische Herausforderungen als Indikatoren musikpraktischer Tendenzen.” DHD2022, Potsdam/online, 2022.
- Akkermann, M. „Vocabulary ruts in Mixed Music – multifarious terms with many ascriptions“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC 2020/2021. 10.5281/zenodo.4161673.
- Akkermann, M. „What is saved? Considerations on documenting, archiving and (re-) performing computer music”, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC, New York 2019, 10.5281/zenodo.3484546.
- Akkermann, M. „Is this how it sounded? The idea of ‘historic informed performance practice’ in early mixed music“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC, Daegu 2018, hdl.handle.net/2027/spo.bbp2372.2018.008.
- Akkermann, M. „Beyond Practice? Tracing cultural preferences in mixed music performances“, in: EMSProceedings 2017.
- Akkermann, M. „This hardware is now obsolete. Marc-Andre Dalbavie's Diadèmes“, in: Proceedings of the Internat. Computer Music Conference ICMC, Shanghai 2017, hdl.handle.net/2027/spo.bbp2372.2017.021.
Pre-Print Papers
- Bell, E., Braguinski, N., CASINI, L., Hardjowirogo, S.-I., Huang, S. R., White, C., und Akkermann, M. “The Future of Musical Knowledge in the Age of Machine Learning. Zenodo.“ Preprint, Zenodo 2024. DOI: 10.5281/zenodo.14537184.
Co-Authored Papers und weitere Publikationen
- Akkaya, U. C., P. Petrenko und M. Akkermann, Guidelines for Setting Up an EEG Device in a Home Environment: Instructional Videos, OSF, 22.10.2024, https://osf.io/q9wra/ (3.11.2024).
- Cagatay Demirel, Ugur Can Akkaya, Marc Schwartz-Palleja, Miriam Akkermann, Dirk Pflueger, Martin Dresler, “Enhanced cortical sensitivity to musical transitions in theta and sigma bands across vast cortical parcels during SWS and REM sleep: Evidences from source-level EEG”, Journal of Sleep Research 33 (2024), Wiley.
Programmhefttexte
- Mehner T. im Interview mit M. Akkermann. „Die Wissenslücken schließen“, Katalog des Festivals rainy days, Philharmonie Luxemburg, 2023, S. 144-146
- Akkermann, M. „Klänge erleben – über das Hören hinaus“, Text für den Katalog des Festivals rainy days, Philharmonie Luxemburg, 2022, S. 194-197.
- Akkermann, M. „Raum-Kompositionen“, Text zum Programmheft des Konzerts «Heldendämmerung – ein Zwielicht auf schillernden akustischen Landschaften» im Rahmen des Musikfestival Bern 2022.
Blogs/Zeitungsbeiträge
- Pflüger, D., Akkermann, M. und R. Winkelmann. „Bis ins kleinste Detail“, Blog Expedition Anthropozän, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28.3.2020, blogs.faz.net/expedition/2020/03/28/bis-ins-kleinste-detail-71/ (2.3.2021).
- Akkermann, M. und R. Winkelmann. „Hören, was da ist“, Blog Expedition Anthropozän, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28.2.2020, blogs.faz.net/expedition/2020/02/28/hoeren-was-da-ist-37/ (2.3.2021).
Wissenschaftskommunikation
- Die Junge Akademie (Hg.), Expedition Anthropozän, 2024.
- Esche B. und Akkermann, M. (Hgs.), Das Gute im Schlechten, Kalender, Mitte-Rand, Berlin 2020.
- Akkermann, M. und Kanske P. (Hgs.), Perspektiven Wechseln, Kalender, Thorbecke 2019.
- Battegay, C. und Akkermann, M. (Hgs.), JAM 25, Wissenschaftsfreiheit, Junge Akademie Magazin, 2018.
- Akkermann, M., Endesfelder, U. und Peters, J. (Hgs.), Ich frag ja nur… Kalender, Thorbecke 2018.
- Akkermann M. und U. Endesfelder (Hgs.), Alte Kalender, neue Wissenschaft, Kalender, Thorbecke 2017.
Essays
- Akkermann, M. „Die Kunst liegt dazwischen“, Junge Akademie Magazin 27 „Rollenwechsel“, Berlin 2020, magazin.diejungeakademie.de/?page_id=1738 (17.11.2020).
- M. Akkermann. „Sound of Paper”, MAP - Media, Archive, Performance: Forschungen zu Medien, Kunst und Performance 9 (2018), https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa2-751194.
- Akkermann, M. „Rein provisorisch. Ein Kommentar”, wissenderkünste.de, Onlinepublikation des Graduiertenkollegs Berlin 2015.
- Akkermann, M. „Die Freiheit sich zu beschränken“, in: K. Busch u.a. (Hgs.), Künstlerische Transformationen. Modelle kollektiver Kunstproduktion und der Dialog zwischen den Künsten, Reimer Verlag, Berlin 2010.
Interviews und Outreach
- Miriam Akkermann im Gespräch mit Axel Dorloff über Musik und Schlaf, RBB Inforadio, (2.2.2025), 35min.
- WDR5: Quarks (ab 1:14:30) (13.1.2025)
- Björn Gottstein im Gespräch mit Miriam Akkermann für die Ernst-von-Siemens Musikstiftung, https://www.evs-musikstiftung.ch/de/miriam-akkermann-im-interview.html (3.11.2024).
- ScienceNotes @ Silbersalz (1.11.2024 Halle)
- Monika Voithofer im Gespräch mit Miriam Akkermann. „Jeder Perspektivwechsel ist gut“, Neue Zeitschrift für Musik 3 (2024), S. 10-12. https://musikderzeit.de/artikel/jeder-perspektivwechsel-ist-gut/ (3.10.2024)
- Zu Gast bei ArtHistoCast mit Jacqueline Klusik-Eckert, Generative KI-Modelle und Forschungsdaten (6.6.2024)
Gastvorträge (Auswahl)
03.2025 „Composed to improvise. Inherent rules and envisioned freedom“, Workshop Borderscape Improvisations. From Analog music to live coding, University of Udine; Cremona (I).
01.2025 „Pierre Boulez’ […explosante-fixe…] – ein ‘originel’ mit vielen Facetten“, Ringvorlesung Pierre Boulez und das Musikleben nach 1950, Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin.
12.2024 „Über alle Register. Kompositionen für Orgel und Live Elektronik“, Ringvorlesung Musik und Digitale Medien, Musikwissenschaftliches Seminar Detmold/Paderborn.
05.2024 „Kunst. Wissenschaften. Kunstwissenschaften“, Akademievorlesung Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften gemeinsam mit Prof. Dr. M. Warstat (FU Berlin) und Prof. Dr. H. von Herrmann (TU Berlin).
11.2023 „From computer-aided to automatic compositions?“, Vortragsreihe CODAMUS Computational and Digital Approaches to Music Scholarship, Universität Würzburg
11.2023 „Playing with Technology“, Ringvorlesung KONTAKTE, Klangforschung, HfMT Köln.
06.2023 „Who put it together? Generative Prozesse in der Musik“, Ringvorlesung Intermedia, Universität zu Köln.
01.2023 „Sounding Technologies. Musikalische Arbeiten an der Schnittstelle von Musik und Informatik“, Workshop Analysen–Artefakte–Medienoperationen. Digital Humanities und Audiovisuelle Kulturen, Sound Studies/Musikwissenschaft Universität Bonn.
11.2022 „Born Digital. New approaches in music research“, Gastvortrag, Tiblisi State Conservatory, Tiblisi (GEO).
05.2022 „Between the lines. Unwritten rules and musical pratice“, Keynote, Tagung „Performing Technology“, TU Dresden/online.
03.2022 „Heimatklänge. Volxmusik als Sinnbild einer Utopie“, Workshop Sehnsuchtsorte, Die Junge Akademie, Villa La Collina (Adenauer Stiftung), Cadenabbia (I).
03.2022 „Elektronische Musik in Rom. Retrospektive“, Impulsvortrag, Retrospettiva, Metadiapason in Koop. M. Goethe Institut Rom, Fondazione I. Scelsi, Nuovo Consonanza, Rom (I).
Konferenzvorträge (Auswahl)
02.2025 „Lullabies. Evidences of an exciting relationship“, SoniHED’25, Stockholm (SVE).
11.2024 „Musical Works and Digital Traces“, Konferenz „Cultural Heritage Data & Power“ zum Abschluss der BMBF Forschungsgruppe „Aesthetics of Access DAVIF“, Marburg.
10.2024 „From Generative to Artificial? Observing Music Creation Processes“, Symposium ArtSearch, Ligeti Center, HfM Hamburg.
09.2024 „Freiräume through and/or despite technology“, Symposium Borderscape Improvisations. From Analog music to live coding, University of Udine; Cremona (I).
09.2024 „Towards a Collaborative Analysis: Kaija Saariaho’s IO,“ zus. m. Michelle Ziegler (ETH Zürich), Marina Sudo (KU Leuven), Olivier Lartillot (RITMO Oslo), Conference Music after 1900, Leuven (BE).
09.2024 „Gedanken-Spiele“, Impuls auf dem Panel Sound Hacks, und Intro und Moderation des Panels „Künstliche Intelligenzen“ mit Artemi M. Gioti und Rolf Großmann, Hauptsymposium „Acoustic Research: Auditive Perspektiven auf künstlerische Forschung“, Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2024, Köln.
07.2024 „Changing terms, naming categories,“ ICMC 2024, Seoul (KOR).
05.2024 „Lullabyte – Studying the effect of music/sound on sleep“, Konferenz Schlafmusik, Universität Regensburg.
10.2023 „Sounds under control – interacting with technology“, ICMC 2023, Shengzhen (CN).
09.2023 „Zwischen(-)Räume(n)“, Sonic Architectures, Jahrestagung der AG Auditive Kultur und Sound Studies der Gesellschaft für Medienwissenschaft, Bern (CH).
09.2023 „Mit Elektronik? Von Aufführungsangaben mit Technologien zum Datensatz“, Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung, Saarbrücken.
09.2022 „Quell-Text Archiv – Code als Klangspeicher“, Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung, Berlin.
09.2022 „Composting music inside out. Concepts between instrument and composition“, Symposium „Performing Live Electronic Music“, Zürich (CH).
09.2022 „Determining Temporality. On the aim of archiving“, Lorentz Workshop Music Beyond Fixity and Fluidity; preservation and performance as insaturation, Leiden (NL).
08.2022 „Human decisions in creative computing“, Qinquennial Congress of the Internat. Musicological Society, Athen (GRC).
05.2022 „Musique Stochastique – Xenakis and his ST-music“, Symposium on Iannis Xenakis, Conservatorio Cosenza, Cosenza (I).
03.2022 „Aufführungsinformationen in der Mixed Music. Systematische Herausforderungen als Indikatoren musikpraktischer Tendenzen“, Tagung DHD2022, Potsdam/online.