• Deutsch-türkisches Kino zwischen Filmproduktion und Filmkonsum. Gespräche und Analysen zu den Spielräumen filmischen Denkens, De Gruyter: Berlin 2023 (im Erscheinen).
• Affect Poetics of New Hollywood. Suspense, Paranoia, and Melancholy, De Gruyter: Berlin 2019.
• The Politics of Affective Societies, transcript: Bielefeld 2019 (gemeinsam mit Jonas Bens u.a.).
• Affektpoetiken des New Hollywood. Suspense, Paranoia und Melancholie, De Gruyter: Berlin 2016.

• Emotionen. Ein interdisziplinäres Handbuch, Metzler: Stuttgart 2020 (gemeinsam mit Hermann Kappelhoff u.a.).

• Repräsentationskritik und das ›deutsch-türkische Kino‹, in: Ömer Alkın, Alena Strohmaier (Hg.): Rassismus und Film, Springer VS: Wiesbaden 2023 (im Erscheinen).
• ›Alle bleiben in der Zeit‹. Arbeit und Solidarität bei Aki Kaurismäki, in: Ulrike Vedder, Alexandra Tacke (Hg.): Arbeitswelten im Film. 1920/30 und die Gegenwart, Springer VS: Wiesbaden 2023 (im Erscheinen).
• Genres as Imaginary Institutions, in: Sandra Calkins, Millicent Churcher, Jan Slaby (Hg.): Affect, Power, and Institutions, Routledge: London/New York 2023, S. 167–180.
• Media and Public Emotions, in: Jeanette Altarriba, Gesine Lenore Schiewer, Bee Chin Ng (Hg.): Language and Emotion. An International Handbook, De Gruyter: Boston/Berlin 2023, S. 1632–1654.
• Kebabträume. Zur Möglichkeit geteilter Erfahrung im Kino, in: Roswitha Böhm, Elisabeth Tiller (Hg.): Die mediale Umwelt der Migration. Kulturelle Aushandlungen im 20. und 21. Jahrhundert, Transcript: Bielefeld 2022, S. 89–108.
• Zeit: Zeitkonstruktionen, Zeiterfahrung und Erinnerung im Film – Theorien filmischer Zeit, in: Bernhard Groß, Thomas Morsch (Hg.): Handbuch Filmtheorie, Springer VS: Wiesbaden 2021, S. 535–553, gemeinsam mit Hermann Kappelhoff.
• Image-Space and Space of Exprience. Rethinking Community in the Cinema, in: Bettina Jansen (Hg.): Rethinking Community through Transdiciplinary Research, Palgrave Macmillan: London 2020, S. 213–229.
• Film und Leben: Fenster und andere Öffnungen, in: Regina Brückner, Bernhard Groß, Mathhias Grotkopp, Eileen Rositzka (Hg.): Im Wandel der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder, Vorwerk 8: Berlin 2019, S. 23–32.
• The Temporal Composition of Affects in Audiovisual Media, in: Antje Kahl (Hg.): Analyzing Affective Societies. Methods and Methodologies, Routledge: London/New York 2019, S. 120–139, gemeinsam mit Hermann Kappelhoff.
• Grenzüberschreitung als Gefühl. Migration und die Entstehung medialer Erfahrungsräume, in: Winfried Pauleit, Angela Rabing (Hg.): Grenzüberschreitendes Kino. Geoästhetik, Arbeitsmigration und transnationale Identitätsbildung, Bertz + Fischer: Berlin 2019, S. 27–36, gemeinsam mit Nazlı Kilerci-Stevanović.
• Groteske und Banalität. Abgrund des Zusammenhangs in Juraj Herz' Der Leichenverbrenner, in: Hermann Kappelhoff, Christine Lötscher, Daniel Illger (Hg.): Filmische Seitenblicke. Cinepoetische Exkursionen ins Kino von 1968, De Gruyter: Berlin 2019, S. 395–410.
• Poetics of Affect, in: Jan Slaby, Christian von Scheve (Hg.): Affective Societies – Key Concepts, Routledge: London/New York 2019, S. 210–219, gemeinsam mit Hermann Kappelhoff.
• Affective Economy, in: Jan Slaby, Christian von Scheve (Hg.): Affective Societies – Key Concepts, Routledge: London/New York 2019, S. 140–151, gemeinsam mit Hans Roth und Kerstin Schankweiler.
• Marketa Lazarová, in: Nicole Kandioler, Anke Steinborn (Hg.): Klassiker des tschechischen und slowakischen Films, Schüren: Marburg 2018, S. 109–116.
• Beyond Turkish-German Cinema: Affective Experience and Generic Relationality, in: Birgitt Röttger-Rössler, Jan Slaby (Hg.): Affect in Relation. Families, Places, Technologies, Routledge: London/New York 2018, S. 259–280, gemeinsam mit Nazlı Kilerci.
• Suspense in the Cinema: Knowledge and Time, in: Sibylle Baumbach, Lena Henningsen, Klaus Oschema (Hg.): Fascination with the Unknown: Time, Palgrave Macmillan: London 2017, S. 251–271.
• How does Arriving Feel? Modulating a Cinematic Sense of Commonality, in: Transit, Jg. 11, Nr. 1 (2017). URL: https://escholarship.org/uc/item/7sd2s0v6.
• Die Produktion des ›deutsch-türkischen Kinos‹. Die Verflechtung von Filme-Machen und Filme-Sehen in LOLA + BILIDIKID und Tiger – Die Kralle von Kreuzberg, in: Ömer Alkın (Hg.): Deutsch-Türkische Filmkultur im Migrationskontext, VS Verlag: Wiesbaden 2017, S. 275–297.
• Der Teufel im Detail. Paranoider Stil in Zero Dark Thirty, in: Julian Blink u.a. (Hg.): Filmstil. Perspektivierungen eines Begriffs, edition text + kritik: München 2016, S. 118–141.
• Becoming-Texture. New Hollywood Melancholy, in: mediaesthetics, Nr. 1 (2016). URL: https://www.mediaesthetics.org/index.php/mae/article/view/43.
• Was die Welt zusammenhält. Figurationen des Sozialen in Fernando Meirelles' Blindness, in: Alexandra Tacke (Hg.): Blind Spots. Eine Filmgeschichte der Blindheit vom frühen Stummfilm bis in die Gegenwart, transcript: Bielefeld 2016, S. 233–250.
• Rausch als filmisches Denkmodell - zur Analogie von Film und Bewusstsein, in: Cinema, Jg. 60 (2015), S. 117–129.
• Grenzfälle des Sprechens im New Hollywood, in: Viktoria Räuchle, Maria Römer (Hg.): Gefühle Sprechen. Emotionen an den Anfängen und Grenzen der Sprache, Königshausen & Neumann: Würzburg 2014, S. 161–179.
• Schrecken der Straße. Steven Spielbergs Duel als Road Movie-Horrorfilm, in: Uta Felten, Kerstin Küchler (Hg.): Kino und Automobil, Stauffenburg Verlag: Tübingen 2013, S. 159–185.
• Manipulation der Sinne im Modus des Suspense, in: Cinema, Jg. 58 (2013), S. 102–112, gemeinsam mit Sarah Greifenstein.
• Permanente Migration. Das Road Movie und die Suspendierung von Identität im Kino des New Hollywood, in: Bettina Dennerlein, Elke Frietsch (Hg.): Identitäten in Bewegung. Migration im Film, transcript: Bielefeld 2011, S. 155–189.
• Shock and Choreography. Dying and Identity in Gimme Shelter, in: Snodi, Nr. 6 (2010), S. 144–154.
• Die Figur als Kristall. Peter Lorres Der Verlorene im ästhetischen Kontext, in: Hermann Kappelhoff u.a. (Hg.): Demokratisierung der Wahrnehmung? Das westeuropäische Nachkriegskino, Vorwerk 8: Berlin 2010, S. 148–165.

Kleinere Arbeiten

• Rezension zu Samir Gandesha, Johan F. Hartle (Hg.): Aethetic Marx, London u.a. 2017. in: rezens.tfm 2019/1.
• Rezension zu Nilgün Bayraktar: Mobility and Migration in Film and Moving-Image Art. Cinema Beyond Europe, New York/London 2016. in: Sehepunkte 17, Nr. 10 (2017).
• Rezension zu Brian Massumi: Politics of Affect, Cambridge 2015. in: rezens.tfm 2017/2.

• More than just an image. Bilder und ihre affektiven Implikationen für Gemeinschaft, Podcast-Folge am Sfb Affective Societies, Freie Universität Berlin, 19.09.2022, gemeinsam mit Cilja Harders und Jürgen Brokoff. Link: https://affective-societies.de/podcast/s2e6-more-than-just-a-picture-bilder-und-ihre-affektiven-implikationen-fuer-gemeinschaft/
• Rezension zu Ömer Alkın: Die visuelle Kultur der Migration. Geschichte, Ästhetik und Polyzentrierung des Migrationskinos, Bielefeld 2019, in: rezens.tfm 2021/2.

• »The Places of Sound. Audio, Vision, and Culture« auf dem Workshop Audio/Vision/Culture, Freie Universität Berlin, 12.07.2022.
• »Wanderungen und Verflechtungen filmischer Bilder. Audiovisuelle Kulturen des ›Deutsch-Türkischen‹« Vortrag im Rahmen der Ringvorlesung Audiovisuelle Kulturen an der Freien Universität Berlin, 07.07.2022, gemeinsam mit Nazlı Kilerci-Stevanović.
• »Zur Diskursivität des ›deutsch-türkischen Kinos‹« auf dem Workshop Audiovisuelle Diskurse, Filmuniversität Babelsberg, 14.01.2022.
• Hauke Lehmann: »Film-Viewing and Commonality« auf dem Workshop Beyond Spectatorship?, Freie Universität Berlin, 31.10.2019.
• Hauke Lehmann: »From Corpus to Genre: The Uses of Taxonomy in Film Studies« auf dem Workshop Corpus Analysis of Time-Based Arts and Media an der Freien Universität Berlin, 07.11.2018.
• Hauke Lehmann: »Hölle des Zusammenhangs: Banalität und Groteske in Der Leichenverbrenner« im Rahmen der Ringvorlesung Zwei, drei, viele 1968 – ein Jahr in Filmen an der Freien Universität Berlin, 11.06.2018.
• Hauke Lehmann: »Bildraum und Erfahrungsraum: Zur Möglichkeit von Gemeinschaft im Kino« auf dem Workshop Jenseits des deutsch-türkischen Kinos an der Freien Universität Berlin, 23.05.2018.
• Hauke Lehmann: »Grenzüberschreitung als Gefühl: Migration als mediale Zirkulation« auf dem 23. Bremer Symposium zum Film: Grenzüberschreitendes Kino, 26.04.2018.
• Hauke Lehmann: »Gemeinschaftsgefühl und ästhetische Erfahrung: Was das ›deutsch-türkische Kino‹ mit Migration zu tun hat« auf der Konferenz Re-Thinking Community in Dresden, 27.10.2017.
• Hauke Lehmann: »Splitting the Spectator: An Affective History of New Hollywood« auf der Konferenz American New Wave: A Retrospective an der Universität Bangor, 06.07.2017.
• Hauke Lehmann: »Suspense als Stimmung« im Rahmen der Ringvorlesung Genre und Affekt an der Freien Universität Berlin, 22.05.2017.
• Hauke Lehmann: »Suspending Genre« auf der fünften Jahrestagung der BAFTSS: Genre Studies Now an der University of Bristol, 20.04.2017.
• Hauke Lehmann: »Ausdrucksbewegung und Affektdramaturgie« auf dem Workshop Analyse von Subjektpositionen in Aufführungen an der Freien Universität Berlin, 09.12.2016.
• Hauke Lehmann: »Wie fühlt sich Ankommen an? Zur audiovisuellen Modulation von Gemeinschaftsgefühlen« auf der Konferenz Migration und Medien an der TU Dresden, 20.10.2016.
• Hauke Lehmann: »Was ist deutsch-türkisches Kino? Genre, Aneignung und Gemeinschaftsgefühl« auf der Summer School Situationen der Teilhabe an der Universität Konstanz, 16.09.2016.
• Hauke Lehmann, Nazlı Kilerci: »The Production of Turkish German Cinema« auf der Jahrestagung der NECS: in/between. Cultures of Connectivity in Potsdam, 30.07.2016.
• Hauke Lehmann, Nazlı Kilerci: »Creating Communities of Taste: Tactical Appropriation and Turkish German Cinema« auf der Jahrestagung des Sfb Affective Societies: Affective Relationality in Berlin, 22.04.2016.
• Hauke Lehmann: »On und Off im Modus der Paranoia« auf der Konferenz On/Off in medialer Figuration in Marburg, 07.04.2016.
• Hauke Lehmann: »Wie man auf der Straße überlebt: Tiger – Die Kralle von Kreuzberg« im Rahmen der Ringvorlesung Abseits des Kinos an der Freien Universität Berlin, 13.01.2016.
• Hauke Lehmann: »Suspense, Knowledge, and Time« in David Fincher's Gone Girl« auf der Konferenz The Fascination with the Unknown: Time in Berlin, 11.07.2015.
• Hauke Lehmann: »Looking for Deviations: Paranoid Style in Cosmopolis and Zero Dark Thirty« im Rahmen der Deviate! The Second International Alphaville: Journal of Film and Screen Media Conference in Cork, 05.09.2014.
• Hauke Lehmann: »How Suspense Films Create New Film Histories« auf der Jahrestagung der NECS: Creative Energies – Creative Industries in Mailand, 19.06.2014.
• Hauke Lehmann: »Suspense: Genealogie und Affektivität« im Rahmen der Ringvorlesung Genre und Geschichte an der Freien Universität Berlin, 27.05.2014.
• Hauke Lehmann: »Poetiken des Suspense – Erwarten, Vorausahnen, Spekulieren« auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft: Spekulation in Frankfurt a.M., 04.10.2012, gemeinsam mit Sarah Greifenstein.
• Hauke Lehmann: »The Time of Paranoia in New Hollywood Cinema« auf der Jahrestagung der NECS: Time Networks. Screen Media and Memory in Lissabon, 23.06.2012.
• Hauke Lehmann: »Fanatismus« auf dem Festival Human Frames in der Werkstatt der Kulturen in Berlin, 15.06.2012.
• Hauke Lehmann: »Arbeit bei Aki Kaurismäki« als Einführung im Rahmen der Filmreihe Arbeitswelten im Kino Arsenal in Berlin, 12.06.2012.
• Hauke Lehmann: »Die Zeitlichkeit der Figur im Road Movie« auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft: Dysfunktionalitäten in Potsdam, 06.10.2011.
• Hauke Lehmann: »Coma. Körper, Technik, Anatomie« als Einführung im Rahmen der Filmreihe Scheintod, Tiefschlaf, Koma. Eine Faszinationsgeschichte im Kino Arsenal in Berlin, 16.11.2010.
• Hauke Lehmann: »The Death of Love in New Hollywood Cinema. Paranoia, Obsession, and the Nature of Negation« auf der Konferenz Film & History: Representations of Love in Film and Television in Milwaukee, 13.11.2010.
• Hauke Lehmann: »Suspense der Identität. Das Road Movie im US-Kino als Mobilisierung von Identät im Kino des New Hollywood« auf der Konferenz Identität in Bewegung. Migration im Film an der Universität Zürich, 09.01.2010.
• Hauke Lehmann: »Die Berliner Schule und das Phantastische« im Rahmen der Ringvorlesung Das deutsche Gegenwartskino an der Freien Universität Berlin, 06.05.2010.
• Hauke Lehmann: »The Choreography of Shock in New Hollywood Cinema« auf der Konferenz Re-Living Disaster. Film – History – Identity an der University of London, 30.04.2010.
• Hauke Lehmann: »Permanente Migration. Roadmovie als Mobilisierung von Identität im Kino des New Hollywood« auf der Konferenz Identitäten in Bewegung. Migration im Film an der Univerität Zürich, 09.01.2010.
• Hauke Lehmann: »Peter Lorres Der Verlorene im ästhetischen Kontext« im Rahmen der Universitätsvorlesung von Bernhard Groß: Film – Geschichtlichkeit – Filmgeschichtsschreibung an der Freien Universität Berlin, 01.12.2009.
• Hauke Lehmann: »The traumatic Image between Beauty and the Grotesque: Czech Fairy Tale Movies after the Prague Spring« auf der Konferenz (Mis-) Representations: Trauma Discourses and Cultural Productions an der Universität Zürich, 17.10.2009.