Soziale Theatralität. Die Inszenierung der Gesellschaft, Paderborn: Wilhelm Fink, Imprint Brill 2018. ISBN 978-3-7705-6310-4

Theater als Intervention. Politiken ästhetischer Praxis (gemeinsam mit J. Heinicke, J. K. Kalu, J. Möbius, N. Siouzouli), Berlin: Theater der Zeit 2015. ISBN 978-3-95749-048-3

Theaterhistoriografie. Eine Einführung (gemeinsam mit Jan Lazardzig und Viktoria Tkaczyk). Tübingen und Basel: A. Francke (UTB) 2012. ISBN 978-3-8252-3362-4

Krise und Heilung. Wirkungsästhetiken des Theaters. München: Fink 2011. ISBN 978-3-7705-5022-7

Theatrale Gemeinschaften. Zur Festkultur der Arbeiterbewegung 1918-33. Tübingen und Basel: A. Francke 2005. ISBN 3-7720-8079-0

Umkämpfte Vielfalt. Affektive Dynamiken institutioneller Diversifizierung (mit Hansjörg Dillger), Frankfurt a.M. und New York: Campus 2021. ISBN 978-3-593514123

Kunst und Alltag [= Paragrana. Internationale Zeitschrift für Anthropologie 26 (2017), Heft 2] (gemeinsam mit Julius Heinicke und Joy Kristin Kalu), Berlin und New York: de Gruyter 2017. ISSN 0938-0116

Applied Theatre. Rahmen und Positionen (gemeinsam mit Florian Evers, Kristin Flade, Fabian Lempa und Lilian Seuberling), Berlin: Theater der Zeit 2017. ISBN 978-3-95749-105-3

Metzler Lexikon Theatertheorie. 2. aktualisierte und erweiterte Auflage (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte und Doris Kolesch), Stuttgart und Weimar: Verlag J.B. Metzler, 2014. ISBN 978-3-476024873

Theater und Fest in Europa. Perspektiven von Identität und Gemeinschaft (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte und Anna Littmann). Tübingen und Basel: A. Francke 2012. ISBN 978-3-7720-8355-6

Theater als Fest. Fest als Theater. Bayreuth und die moderne Festspielidee (gemeinsam mit Clemens Risi, Robert Sollich, Heiner Remmert), Leipzig: Henschel Verlag 2010. ISBN 978-3-89487-659-3

Staging Festivity. Theater und Fest in Europa (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte), Tübingen: A. Francke 2009. ISBN 978-3-7720-8318-1

Inszenierung von Authentizität (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte, Isabel Pflug, Christian Horn), 2. Auflage, Tübingen und Basel: A. Francke 2007. ISBN 978-3-7720-8208-5

Auf der Schwelle. Kunst, Risiken und Nebenwirkungen (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte, Robert Sollich und Sandra Umathum), München: Fink 2006. ISBN 3-7705-4335-1

Metzler Lexikon Theatertheorie (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte und Doris Kolesch), Stuttgart: J.B. Metzler, 2005. ISBN 3-476-01956-X/ 978-3-476-01956-1

Diskurse des Theatralen (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte, Christian Horn und Sandra Umathum), Tübingen und Basel: A. Francke 2005. ISBN 3-7720-8078-2

Theatralität als kulturelles Modell (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte, Christian Horn und Sandra Umathum), Tübingen und Basel: A. Francke 2004.

Ritualität und Grenze (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte, Christian Horn und Sandra Umathum), Tübingen und Basel: A. Francke 2003. ISBN 3-7720-8013-8

Performativität und Ereignis (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte, Christian Horn und Sandra Umathum), Tübingen und Basel: A. Francke 2003. ISBN 3-7720-2944-2

Wahrnehmung und Medialität (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte, Christian Horn und Sandra Umathum), Tübingen und Basel: A. Francke 2001. ISBN 3-7720-2943-4

Verkörperung (gemeinsam mit Erika Fischer-Lichte und Christian Horn), Tübingen und Basel: A. Francke 2001. ISBN 3-7720-2942-6

„Agon als Konflikt. Zur politischen Dimension von Theateröffentlichkeiten“, in: Ulf Otto, David Roesner, Berenika Szymanski-Düll (Hg.), Theaterwissenschaft postkolonial, intermedial, neoinstitutionell. Christopher Balme in der Re-Lektüre, Bielefeld: transcript Verlag 2023, S. 117-135. ISBN 978-3-8376-6628-1

„Leibhaftigkeit und Illusion. Zur Unverfügbarkeit des Körpers in der Darstellung“, in: Renate Daniel, Johanna Haberer, Christiane Neuen (Hg.), Leibhaftigkeit. Von Genuss, Vergänglichkeit und Vitalität, Ostfildern: Patmos 2022, Schriftenreihe der Internationalen Gesellschaft für Tiefenpsychologie e.V., S. 100-120. ISBN 978-3-8436-1420-7

„Distanz und Betroffenheit. Brechts Lehrstücke als Krise des Arbeitertheaters“, in: Stefan Hulfeld (Hg.), Unerhörte Theatergeschichten. Ein Lesebuch, Wien: Hollitzer 2022, Arbeitsgruppe Historiografie der Gesellschaft für Theaterwissenschaft e.V., S. 191-207. ISBN 978-3-99094-018-1

"Intervention und Dissoziation. Kollektivbildung im politischen Theater", in: Ulf Otto / Johanna Zorn (Hg.), Ästhetiken der Intervention. Ein- und Übergriffe im Regime des Theaters, Berlin: Theater der Zeit 2022, Recherchen 156, S. 41-60. ISBN978-3-95749-304-0

„Spiel-Unterbrechung. Berliner Theater 1989/90“, in: Martin Sabrow, Tilmann Siebeneichner, Peter Ulrich Weiß (Hg.), 1989. Eine Epochenzäsur?, Göttingen: Wallstein Verlag 2021, S. 209-228. ISBN 978-3-8353-5021-2

"Diversität und Kollektivität: Zur institutionellen Krise des Theaters" (gemeinsam mit Juliane Gorke und Hans Roth), in: Hansjörg Dilger / Matthias Warstat (Hg.), Umkämpfte Vielfalt. Affektive Dynamiken
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"Politische Dynamiken des Gegenwartstheaters. Funktionen einer Selbstmobilisierung", in: Birgit Eusterschulte u.a. (Hg.): Funktionen der Künste. Transformatorische Potentiale künstlerischer Praktiken, Stuttgart: J.B. Metzler, Imprint Springer-Verlag 2020, S. 75-92. ISBN 978-3-476-04926-1, DOI 10.1007/978-3-476-04927-8

"Intervention and Repetition: On Rhythmical Specifics of Political Theater", in: Babylonia Constantinides u.a. (Hg.), Change Through Repetition. Mimesis as Transformative Principle Between Art and Politics, Berlin: Neofelis 2020, S. 147-161. ISBN 978-3-95808-320-2

„Prozesse, Konflikte, Wirkungen. Zu Methoden der Untersuchung von applied theatre“, in: Benjamin Wihstutz / Benjamin Hoesch (Hg.), Neue Methoden der Theaterwissenschaft, Schriftenreihe Theater, Band 133. Bielefeld: transcript 2020, S. 67-86. ISBN 978-3-8376-5290-1, https://doi.org/10.14361/9783839452905

„Affekttheorie und das Subjektivismus-Problem in der Aufführungsanalyse“, in: Christopher Balme / Berenika Szymanski-Düll (Hg.), Methoden der Theaterwissenschaft, Schriftenreihe Forum Modernes Theater, Band 56. Tübingen: Gunter Narr Verlag 2020, S. 117-130. ISBN 978-3-8233-8333-8

„Theatre history as contemporary history“, in: Tracy C. Davis / Peter W. Marx (Hg.), The Routledge Companion to Theatre and Performance Historiography, New York: Routledge 2021 (erschienen 2020), S. 383-396. ISBN 978-1-138-57551-6

„Zwischen Klasse und Gemeinschaft: Revolutionäre Inszenierungsformen in Versammlungskultur und Theater der Weimarer Republik“, in: Wolfram Enßlin / Christoph Krummacher (Hg.), Krieg und Revolution. 1917 als (Ein-)Bruch der Moderne, Tagung der Strukturbezogenen Kommission Kunstgeschichte, Literatur- und Musikwissenschaft vom 16. bis 18. November 2017, Abhandlungen der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, Philologisch-historische Klasse, Band 85, Heft 1, Leipzig: 2020, S. 83-96. ISBN 978-3-7776-2883-7

„Politische Dynamiken des Gegenwartstheaters: Funktionen einer Selbstmobilisierung“, in: Birgit Eusterschulte / Christian Krüger / Judith Siegmund (Hg.), Funktionen der Künste. Transformatorische Potentiale künstlerischer Praktiken, 2020 (im Druck).

„Was ist Theateranthropologie? Das Theater als eine Bühne des (neuen) Menschen“, in: Christoph Wulf / Jörg Zirfas (Hg.), Den Menschen neu denken [= Paragrana. Internationale Zeitschrift für Anthropologie 2020, Band 29, Heft 1], Berlin: de Gruyter 2020, S. 189-201. ISSN 0938-0116

„Alles bewahren, nichts vermitteln. Frederick Wisemans filmische Theorie der Institutionen“, in: Regina Brückner / Bernhard Groß / Matthias Grotkopp / Eileen Rositzka (Hg.), Im Verwandeln der Zeit. Reflexionen über filmische Bilder, Berlin: Vorwerk 8 2020, Traversen 17, S. 279-289. ISBN 978-3-947238-12-5 (Festschrift zum 60. Geburtstag von Herrmann Kappelhoff)

„Theater am Ort. Szenographien des Stadttheaters im Wandel“, in: Hans-Friedrich Bormann / Hans Dickel / Eckart Liebau / Clemens Risi (Hg.), Theater in Erlangen. Orte – Geschichte(n) – Perspektiven, Bielefeld: transcript 2020, S. 343-361. ISBN 978-3-8376-4960-4

„Tra classe e società: politica di strada rivoluzionaria e il teatro della Repubblica di Weimar“, in: Mauro Ponzi, Gabriele Guerra, Daniela Padularosa (Hg.), Vivere in tempi di crisi. La Repubblica di Weimar: Arte, Politica, Filosofia. Milano: Mimesis / Soglie 2019, S. 103-119. ISBN 9788857560243; traduzione dal tedesco di Giulia Iannucci des Beitrags „Bewegung als Theater: Umzüge und Aufmärsche der Arbeiterbewegung in der Weimarer Republik" (2019).

„Emotion und Theater. Performativität, Theatralität“, in: Hermann Kappelhoff et al. (Hg.), Emotionen. Ein interdisziplinäres Handbuch. Berlin: J. B. Metzler 2020 (Imprint Springer-Verlag GmbH), S. 410-415. ISBN 978-3-476-02483-1

„German ‚Sprechtheater’ and the transformation of theatrical public spheres“, with H. Roth, F. Oberkrome, in: A. Fleig, Chr. von Scheve (eds.), Public Spheres of Resonance. Constellations of Affect and Language. London / New York: Routledge 2020 (ersch. 2019) (Imprint of Taylor & Francis Group), pp. 135-150, Routledge Studies in Affective Societies. ISBN 978-1-138-60845-0

„Affective dynamics in the theatre: towards a relational and poly-perspectival performance analysis“, zus. mit Doris Kolesch, in: Antje Kahl (ed.), Analyzing Affective Societies. Methods and Methodologies. London / New York: Routledge 2019 (imprint: Taylor & Francis Group), Routledge Studies in Affective Societies (series eds. Birgitt Röttger-Rössler and Doris Kolesch), S. 214-229. ISBN 978-1-138-38879-6 (hbk), 978-0-429-42436-6 (ebk)

„Leap into the Open Sky: Political Theatre as a Return to the Past“, in: Joan Ramon Resina, Christoph Wulf (Hg.), Repetition, Recurrence, Returns. How Cultural Renewal Works. Lanham / Boulder / New York / London: Lexington Books 2019 (Copyright by The Rowman & Littlefield Publishing Group, Inc.), S. 211-227. ISBN 9781498594004

„Bewegung als Theater: Umzüge und Aufmärsche der Arbeiterbewegung in der Weimarer Republik", in: Ruth Conrad, Volker H. Drecoll, Sigrid Hirbodian (Hg.), Säkulare Prozessionen. Zur religiösen Grundierung von Umzügen, Einzügen und Aufmärschen. Tübingen: Mohr Siebeck 2019, S. 271-285. ISBN 978‑3‑16‑155986‑0, ISSN 2195‑7053 (Colloquia historica et theologica)

„Theater als Krisenstrategie. Aktuelle Bezugnahmen auf ein Konzept der Avantgarde“, in: Laura Kohlrausch, Marie Schoeß, Marko Zejnelovic (Hg.), Krise. Mediale, sprachliche und literarische Horizonte eines viel zitierten Begriffs, Würzburg: Königshausen & Neumann 2018, languagetalks Band 5, S. 125-140. ISBN 978-3-8260-6166-0

“Reframing Modes of Resistance: Performing and Choreographing Protest through Media Practices” (gemeinsam mit Susanne Foellmer), in: Margreth Lünenborg / Susanne Foellmer / Christoph Raetzsch (Hg.), Media Practices, Social Movements, and Performativity. New York und London: Routledge, 2018, S. 36-55. ISBN 978-1138210134

„Theaterdiskurse heute. Funktionalisierung / Anwendung“, in: Ortrud Gutjahr (Hg.), Lessings Erbe? Theater als diskursive Institution, Würzburg: Königshausen & Neumann 2017, Reihe: Theater und Universität im Gespräch, Band 16, S. 26-42. ISBN 978-3-8260-6195-0

„Das Ende der Quelle. Letzte Interventionen“, in: Applied Theatre. Rahmen und Positionen (gemeinsam mit Florian Evers, Kristin Flade, Fabian Lempa, Lilian Seuberling), Berlin: Theater der Zeit 2017, Recherchen 129, S. 113-119. ISBN 978-3-95749-105-3

„Applied theatre: Theatre for change“, in: Benjamin Wihstutz et al. (Hg.), Transformative Aesthetics, London / New York: Routledge 2017, S. 173-190. ISBN 978-1-138-05717-3 (Hardcover).

„Kategorienwechsel. Zur jüngeren Kritik an theaterwissenschaftlichen Körperkonzepten“, in: Friedemann Kreuder / Ellen Koban / Hanna Voss (Hg.), Re/produktionsmaschine Kunst. Kategorisierungen des Körpers in den Darstellenden Künsten, Bielefeld: transcript 2017, Reihe Theater, Band 92, S. 15-29. ISBN 978-3-8376-3684-0

„Postmigrantisches Theater? Das Theater und die Situation von Flüchtlingen auf dem Weg nach Europa“, in: Natalie Bloch / Dieter Heimböckel / Elisabeth Tropper (Hg.), Vorstellung Europa – Performing Europe. Interdisziplinäre Perspektiven auf Europa im Theater der Gegenwart, Berlin: Theater der Zeit 2017, Recherchen 131, S. 26-42. ISBN 978-3-95749-101-5

„Der Mund entsteht mit dem Schrei.“ Zur Inszenierung der Stimme in Heiner Goebbels’ Hörstücken nach Texten von Heiner Müller, in: Sylvia Mieszkowski, Sigrid Nieberle (Hg.), Unlaute. Noise/Geräusch in Kultur, Medien und Wissenschaften seit 1900, Bielefeld: transcript 2017, Reihe Musik und Klangkultur, S. 325-338. ISBN 978-3-8376-2534-9

„Körperwissen im therapeutischen Theater. Theatralität als Transfer“, in: Christoph Wulf / Almut-Barbara Renger (Hg.), Körperwissen: Transfer und Innovation [= Paragrana 25, 1], Berlin: Walter De Gruyter 2016, S. 333-345. ISSN 0938-0116

“Wie man Revolutionen anfängt. Lenin und das Agitproptheater“, in: Adam Czirak / Gerko Egert (Hg.), Dramaturgien des Anfangens, Berlin: Neofelis Verlag 2016, S. 185-201. ISBN 978-3-95808-028-7, -088-1, -028-6

"Milieu und Metropole. Theatrale Passagen der deutschen Arbeiterbewegung nach 1900", in: Paul Nolte (Hg.), Die Vergnügungskultur der Großstadt. Orte - Inszenierungen - Netzwerke (1880-1930): Reihe Städteforschung, Bd. A 93. Köln / Wien / Weimar 2016, S. 161-174. ISBN 978-3-412-21772-3/978-3-412-22383-0

„Theater als Praxis der Verunsicherung. Die riskante Seite der Avantgarde und ihre Programmatik“, in: Christoph Wulf et al. (Hg.), Paragrana. Internationale Zeitschrift für Historische Anthropologie 24 (2015), Heft 1: Unsicherheit, S. 189-200, ISSN 0938-0116.

„Als ob kein Staat wäre. Theaterwissenschaft, Protestforschung und direkte Aktion“, in: Gerda Baumbach et al. (Hg.), Momentaufnahme Theaterwissenschaft. Leipziger Vorlesungen, Berlin: Theater der Zeit 2014 (Recherchen 117), S. 32-46. ISBN 978-3-957490285

„Theaterwissenschaft“, in: Jens Schröter (Hg.), Handbuch Medienwissenschaft, Stuttgart / Weimar: J.B. Metzler 2014, S. 434-439. ISBN 978-3-476-02412-1

„An den Rändern des Theaters. Filmische Annäherungen an Inszenierungen von Christoph Schlingensief“, in: Stefanie Diekmann (Hg.), Die andere Szene. Theaterproben und Theaterarbeit im Dokumentarfilm, Berlin: Theater der Zeit 2014 (Recherchen 91), S. 243-256, ISBN 978-3-943881-82-0.

„Als ob kein Staat wäre. Theaterwissenschaft, Protestforschung und direkte Aktion“, in: Gerda Baumbach et al. (Hg.), Momentaufnahme Theaterwissenschaft. Leipziger Vorlesungen, Berlin: Theater der Zeit 2014 (Recherchen 117), S. 32-46. ISSN 0040-5418

„Angewandtes Theater, Mimesis und gesellschaftliche Transformation“, in: Christoph Wulf et al. (Hg.), Paragrana. Internationale Zeitschrift für Historische Anthropologie 23 (2014), Heft 2: Mimesis und kulturelle Metamorphosen, S. 194-203, ISSN 0938-0116.

„Spielen wir alle nur Theater?“, in: Klaus Oschema / Ulrike von Luxburg / Marc Helbling (Hg.), Wissenschaft 2014. Ein Kalender der Ambivalenzen, Ostfildern: Thorbecke 2013, Woche 38.

„Wunder der Gemeinschaft. Irritationen der Ko-Präsenz im Theater“, in: Karl-Josef Pazzini / Andrea Sabisch / Daniel Tyradellis (Hg.), Das Unverfügbare. Wunder, Wissen, Bildung, Zürich / Berlin: diaphanes 2013, S. 79-91. ISBN 978-3-03734-325-8

„Rausch und Rahmen. Liminale Erfahrungen im Theater“, in: Eckart Liebau / Jörg Zirfas (Hg.), Rausch – Lust – Ekstase, Bielefeld: Transcript 2013, S. 107-125. ISBN 978-3-8376-2308-6

„Reenactment und Ritualisierung. Formen der Wiederholung in politischen Bewegungen“, in: Jens Roselt / Ulf Otto (Hg.): Theater als Zeitmaschine. Zur performativen Praxis des Reenactments. Theater- und kulturwissenschaftliche Perspektiven, Bielefeld: Transcript 2012, S. 213-228. ISBN 978-3-8376-1976-8

„Im Versteck: Die verborgene Seite der Subjektkonstituierung“, in: Friedemann Kreuder / Michael Bachmann / Julia Pfahl / Dorothea Volz (Hg.): Theater und Subjektkonstitution, Bielefeld: Transcript 2012, S. 175-182. ISBN 978-3-8376-1809-9

„Anwendung, Zuwendung, Abwendung. Weltverhältnisse des Theaters“, in: Myrna-Alice Prinz-Kiesbüye / Yvonne Schmidt / Pia Strickler (Hg.): Theater und Öffentlichkeit. Theatervermittlung als Problem, Bern: Chronos 2012, S. 189-197. ISBN 978-3-03-401120-4

„Politisches Theater zwischen Theatralität und Performativität“, in: Adam Czirak et al. (Hg.): Die Aufführung. Diskurs – Macht – Analyse, München: Wilhelm Fink 2012, S. 69-81. ISBN 978-3-7705-5354-9

„Alles Theater? Mediengesellschaft als Inszenierungsgesellschaft“, in: Karl Möseneder (Hg.), Mediengesellschaft. Vier Vorträge [Erlanger Forschungen. Reihe A. Geisteswissenschaften, Bd. 125], Erlangen: Universitätsbund Erlangen-Nürnberg e.V. 2012, S. 77-97.

„Entgrenzung und Spaltung. Zur Inszenierung von Arbeiterfesten in der Weimarer Republik“, in: Anna Littmann et al. (Hg.), Theater und Fest in Europa. Perspektiven von Identität und Gemeinschaft, Tübingen / Basel: A. Francke 2012, S. 420-437. ISBN 978-3-7720-8355-6

„Schreiben“, in: Matthias Klatt / Sabine Koller (Hg.), Lehre als Abenteuer. Anregungen für eine bessere Hochschulausbildung, Frankfurt/Main / New York: Campus 2012, S. 185-189. EAN 9783593397962

„Schule der Bilder: Theater und neue Medien“, in: Fokus Schultheater 10. Zeitschrift für Theater und ästhetische Bildung (2011), S. 20-24. ISBN: 978-3-89684-189-6

„Von der Pflicht, Schauspieler zu sein. Darstellung und gesellschaftliche Disziplinierung“, in: Jens Roselt / Christel Weiler (Hg.), Schauspielen heute. Die Bildung des Menschen in den performativen Künsten, Bielefeld: Transcript 2011, S. 203-213. ISBN 978-3-8376-1289-9

„Kann Theater töten? Überlegungen zu Brecht und Artaud“, in: Christoph Wulf / Jörg Zirfas (Hg.), TÖTEN. Affekte, Akte und Formen [= Paragrana 20, 1], Berlin: Akademie Verlag 2011, S. 316-327. ISBN 978-3050052656

„Didaktische Potenziale und Erfordernisse der Aufführungsanalyse. Thesen zur einer theaterwissenschaftlichen Methode im Unterricht“, in: Marion Bönnighausen / Gabriela Paule (Hg.), Wege ins Theater: Spielen, Zuschauen, Urteilen [= Forum SpielTheaterPädagogik Bd. 4], Münster: LIT Verlag 2011, S. 51-64. ISBN 978-3-643-11128-9

„Jenseits der Aufführung: ‚Bild’ als Konzept in der Theatertherapie“, in: Kati Röttger (Hg.), Welt – Bild – Theater. Band 1: Politik des Wissens und der Bilder [= Forum Modernes Theater, Bd. 37], unter Mitarbeit von Inga Schaub, Tübingen: Narr 2010, S. 365-377. ISBN 978-3-8233-6606-5

„Wirkungsästhetiken des Festes und ihre Aporien“, in: Clemens Risi / Matthias Warstat / Robert Sollich / Heiner Remmert (Hg.), Theater als Fest. Fest als Theater. Bayreuth und die moderne Festspielidee, Leipzig: Henschel 2010, S. 132-152. ISBN 978-3-89487-659-3

„Obamas Körper. Performative Aspekte politischer Rhetorik“, in: Jürgen Weibler (Hg.), Barack Obama und die Macht der Worte, Wiesbaden: VS Verlag 2010, S. 173-189. ISBN 3-531-17505-X/ 3-531-92547-4

„Theatre and festival in Europe: from community to network“, in: Winfried Eberhard / Christian Lübke (Hg.), The Plurality of Europe. Identities and Spaces, Leipzig: Leipziger Universitätsverlag 2010, S. 475-488. ISBN 978-3-86583-486-7

„Was soll (ich) werden? Berufsperspektiven für Theaterwissenschaftler/innen“, in: Forum Modernes Theater. Sonderheft: Theaterwissenschaft im deutschsprachigen Raum (2010), S. 5-15. ISSN 0930-5874

„Die Entwicklung des Theaterlichts“, in: Schultheater 3 (2010), S. 37-39.

„Wann ist Theater ‚postdramatisch’ – und warum?“, in: Schultheater 2 (2010), S. 25.

„Körper im Theater“, in: Schultheater 1 (2010), S. 42-44.

„Mein interkultureller Alltag“. In: Dramaturgie. Zeitschrift der dramaturgischen Gesellschaft 2009, Heft 2, S. 27-28. ISSN 1432-3966

„Einleitung: Staging Festivity. Theater und Fest in Europa“, in: Erika Fischer-Lichte / Matthias Warstat (Hg.), Staging Festivity. Theater und Fest in Europa, Tübingen / Basel: A. Francke 2009, S. 9-16. ISBN 978-3-7720-8318-1

„Gleichheit – Mitwirkung – Teilhabe: Theatrale Gemeinschaftskonzepte vor und nach 1968“, in: Friedemann Kreuder / Michael Bachmann (Hg.), Politik mit dem Körper. Performative Praktiken in Theater, Medien und Alltagskultur seit 1968 [= Theater, Bd. 14], Bielefeld 2009: Transcript, S. 13-25. ISBN 978-3-8376-1223-3

„Erfahrungen von Gleichheit: Schillers Theaterästhetik in der Gegenwart“, in: Bernd Rill (Hg.), Zum Schillerjahr 2009 – Schillers politische Dimension [= Argumente und Materialien zum Zeitgeschehen 67], München: Hanns-Seidel-Stiftung 2009, S. 161-168. ISBN 978-3-88795-354-6

„Images of the Future in Drama Therapy“, in: Theatre Research International 34 (2009), 2, S. 180-186. ISSN 0307-8833

„Theater und Fest in Europa: Von der Gemeinschaft zur Vernetzung“, in: Winfried Eberhard / Christian Lübke (Hg.), Die Vielfalt Europas. Identitäten und Räume, Leipzig: Leipziger Universitätsverlag 2009, S. 511-524. ISBN 978-3-86583-382-2

„Katharsis heute: Gegenwartstheater und emotionaler Stil“, in: Martin Vöhler / Dirck Linck (Hg.), Grenzen der Katharsis in den modernen Künsten. Transformationen des aristotelischen Modells seit Bernays, Nietzsche und Freud, Berlin / New York: Walter de Gruyter 2009, S. 349-365. ISBN 9783110216769

„Spielen und Heilen. Zur Theatralisierung des Therapeutischen“, in: Herbert Willems (Hg.), Theatralisierung der Gesellschaft 1: Soziologische Theorie und Zeitdiagnose, Wiesbaden: VS Verlag 2009, S. 533-547. ISBN 978-3-531-91442-8

„Mit den Nerven spielen – Theateravantgarde und Psychosomatik“, in: Anke Hennig / Brigitte Obermayr / Antje Wessels / Marie-Christin Wilm (Hg.), Bewegte Erfahrungen. Zwischen Emotionalität und Ästhetik, Zürich / Berlin: diaphanes 2008, S. 111-122. ISBN 978-3-03-734040-0

„Medialität des Terrors. Theater und Fernsehen im Umgang mit dem 11. September 2001“, in: Henri Schoenmakers / Stefan Bläske / Kay Kirchmann / Jens Ruchatz (Hg.), Theater und Medien / Theatre and the Media. Grundlagen – Analysen – Perspektiven. Eine Bestandsaufnahme, Bielefeld: Transcript 2008, S. 501-508. ISBN 978-3-8376-1064-2

„Ausnahme von der Regel. Zum Verhältnis von Theater und Gesellschaft“, in: Christel Weiler / Clemens Risi / Jens Roselt (Hg.), Strahlkräfte. Festschrift zum 65. Geburtstag von Erika Fischer-Lichte, Berlin: Theater der Zeit 2008, S. 116-133. ISBN 978-3-940737-04-5

„Optimistic and Pessimistic Revolts“, in: Yael Feiler / Rikard Hoogland / Kalle Westerling (Hg.), Willmar in the World. Young Scholars Exploring the Theatrical Event. A Festschrift for Willmar Sauter on his 60th Birthday, Stockholm: Stockholm University 2007, S. 86-96. ISBN: 9789197674300

„Community building within a festival frame – working class celebrations in Germany 1918-33“, in: Temple Hauptfleisch / Shulamith Lev-Aladgem / Jacqueline Martin / Willmar Sauter / Henri Schoenmakers (Hg.), Festivalising! Theatrical Events, Politics and Culture, Amsterdam / New York: Rodopi 2007, S. 243-260. ISBN 9042022213

“Strategien der Vielfalt. Thesen und Analysen zum Berliner ’Karneval der Kulturen’“, Rezension zu Michi Knecht / Levent Soysal (Hg.): Plausible Vielfalt. Wie der Karneval der Kulturen denkt, lenkt und Kultur schafft, Berlin: Panama 2007, in: www.h-soz-u-kult.de (3.7.2007).

„Arbeit am Zusammenhalt. Feste der Arbeiterbewegung zwischen Ästhetisierung und Politisierung“, in: fundiert. Das Wissenschaftsmagazin der Freien Universität Berlin 1 (2006), S. 10-17. ISSN 1616-5241

„Programmatik und Produktion“ (mit Bernd Blaschke / Robert Sollich), in: Gert Mattenklott / Martin Vöhler (Hg.), Sprachen ästhetischer Erfahrung (= Paragrana 15, 2), Berlin: Akademie 2006, S. 151-154. ISBN 978-3-05-004264-0

„Nervöses Lachen im Theater. Eine Bewältigungsstrategie“. In: Hilde Haider-Pregler / Brigitte Marschall / Monika Meister / Angelika Beckmann / Patric Blaser (Hg.), Komik. Ästhetik. Theorien. Strategien [= Maske und Kothurn 51, 4], Wien et al.: Böhlau 2006, S. 203-213. ISBN 3-205-77434-5

„Einleitung: Ästhetische Erfahrung als Emotion“, in: M. Warstat et al. (Hg.), Auf der Schwelle. Kunst, Risiken und Nebenwirkungen, München: Fink 2006, S. 97-105.

„Vom Lampenfieber des Zuschauers. Nervosität als Wahrnehmungserlebnis im Theater“, in: Christel Weiler et al. (Hg.), Wege der Wahrnehmung. Authentizität, Reflexivität und Aufmerksamkeit im zeitgenössischen Theater, Berlin: Theater der Zeit 2006, S. 86-97. ISBN 978-3-934344-64-8

„Community Building within a Festival Frame: Working Class Celebrations in Germany, 1918-1933”, in: Theatre Research International 30 (2005), 3, S. 262-273. ISSN 0307-8833

Beiträge „Arbeitertheater“, „Agitproptheater“, „Dokumentartheater“, „Politisches Theater“, „Straßentheater“, „Theaterpädagogik“ „Theatertherapie“, in: Brockhaus Enzyklopädie in 30 Bänden, Mannheim: Brockhaus 2005f. ISBN 3-7653-1100-6

Beiträge „Theatralität“, „Ritual“, „Fest“, „Liminalität“, in: Erika Fischer-Lichte / Doris Kolesch / Matthias Warstat (Hg.), Metzler Lexikon Theatertheorie, Stuttgart: J.B. Metzler 2005.

„Theatralität der Macht – Macht der Inszenierung. Bemerkungen zum Diskussionsverlauf im 20. Jahrhundert“, in: M. Warstat et al. (Hg.), Diskurse des Theatralen, Tübingen / Basel: A. Francke 2005, S. 171-192. ISBN 3-7720-8078-2

„An der Grenze zur Gemeinschaft. Zu theatralen Dimensionen rituellen Handelns“ (mit Christian Horn), in: M. Warstat et al. (Hg.), Ritualität und Grenze, Tübingen / Basel: A. Francke 2003, S. 419-443. ISBN 3-7720-8013-8

„Politik als Aufführung. Zur Performativität politischer Ereignisse“ (mit Christian Horn), in: M. Warstat et al. (Hg.), Performativität und Ereignis, Tübingen / Basel: A. Francke 2003, S. 395-417. ISBN 3-7720-2944-2

„Theatergeschichte als Theatralitätsgeschichte. Überlegungen am Beispiel der Arbeitergeschichte“, in: Theater der Zeit, Beiheft: Theaterwissenschaftliche Beiträge (TdZ Insert) 2002, S. 41-43. ISSN 0040-5418

„Feuer und Flamme. Zu einem theatralen Aspekt politischer Feste“ (mit Christian Horn), in: Hans-Georg Soeffner / Dirk Tänzler (Hg.), Figurative Politik. Zur Performanz der Macht in der modernen Gesellschaft [= Soziologie der Politik, Bd. 4], Opladen: Leske + Budrich 2002, S. 103-124. ISBN 3-8100-2631-X

„Auswählen und Versäumen. Wahrnehmungsmodi zwischen Fernsehen und Theater“ (mit Christian Horn / Sandra Umathum), in: M. Warstat et al. (Hg.), Wahrnehmung und Medialität, Tübingen / Basel: A. Francke 2001, S. 143-157. ISBN 3-7720-2943-4

"Spielen wir alle nur Theater?", in: Klaus Oschema / Ulrike von Luxburg / Marc Helbling (Hg.), Wissenschaft 2014. Ein Kalender der Ambivalenzen. Ostfildern: Thorbecke 2013, Woche 38.

"Schreiben", in: Matthias Klatt / Sabine Koller (Hg.), Lehre als Abenteuer. Anregungen für eine bessere Hochschulausbildung. Frankfurt/M. und New York: Campus 2012, S. 185-189.

Rezension zu Adam Czirak: Partizipation der Blicke. Szenerien des Sehens und Gesehenwerdens in Theater und Performance. transcript Verlag, Bielefeld 2012, in: Schultheater, 11 (2012), S. 44.

"Schule der Bilder: Theater und neue Medien", in: Fokus Schultheater 10. Zeitschrift für Theater und ästhetische Bildung (2011), S. 20-24.

Rezension zu Patrick Primavesi: Das andere Fest. Theater und Öffentlichkeit um 1800. Frankfurt/Main [u. a.]: Campus-Verlag 2008, in: Germanistik, 51 (2010), Heft 3/4, S. 1001.

"Was soll (ich) werden? Berufsperspektiven für Theaterwissenschaftler/innen", in: Forum Modernes Theater. Sonderheft: Theaterwissenschaft im deutschsprachigen Raum (2010), S. 5-15.

"Die Entwicklung des Theaterlichts", in: Schultheater, 3 (2010), S. 37-39.

"Wann ist Theater ‚postdramatisch’ – und warum?", in: Schultheater, 2 (2010), S. 25.

"Körper im Theater", in: Schultheater, 1 (2010), S. 42-44.

"Mein interkultureller Alltag", in: Dramaturgie. Zeitschrift der dramaturgischen Gesellschaft, 2009, Heft 2, S. 27-28.

Strategien der Vielfalt. Thesen und Analysen zum Berliner „Karneval der Kulturen“. Rezension zu Michi Knecht / Levent Soysal (Hg.): Plausible Vielfalt. Wie der Karneval der Kulturen denkt, lenkt und Kultur schafft. Berlin: Panama Verlag 2007, in: www.h-soz-u-kult.de (03.07.2007)

"Arbeit am Zusammenhalt. Feste der Arbeiterbewegung zwischen Ästhetisierung und Politisierung", in: fundiert. Das Wissenschaftsmagazin der Freien Universität Berlin, 1 (2006), S. 10-17.

Theater für die Metropolen. Rezension zu Peter W. Marx: Max Reinhardt. Vom bürgerlichen Theater zur metropolitanen Kultur. Tübingen: A. Francke 2006, in: IASLonline (12.10.2006)

Beiträge "Arbeitertheater", "Agitproptheater", "Dokumentartheater", "Politisches Theater", "Straßentheater", "Theaterpädagogik", "Theatertherapie", in: Brockhaus Enzyklopädie in 30 Bänden, Mannheim: Brockhaus 2005f.

Beiträge "Theatralität", "Ritual", "Fest", "Liminalität", in: Erika Fischer-Lichte u.a. (Hg.), Metzler Lexikon Theatertheorie, Stuttgart: J.B. Metzler 2005.

Rezension zu Diane Zilliges: Täuschung – Ent-Täuschung. Studien zum Verhältnis von Ritual und Theater. Köln: Teiresias-Verl. 2001, in: Germanistik 44 (2003), Heft 3/4,  S. 1036.

"Politics of the Applied: Theatre and Art as Intervention. A short introduction", Blog des ERC-Projekts The Aesthetics of Applied Theatre, http://www.applied-theatre.org/blog (published 31 January 2014; accessed 13 June 2016).

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