Il volume raccoglie quattro studi relativi ad altrettanti poeti di area veneziana attivi nella seconda metà del Cinquecento. Il primo analizza la tradizione a stampa e manoscritta delle Rime spirituali di Gabriele Fiamma, offrendo il testo critico delle rime disperse. Il secondo studio indaga il significato dell'hapax "selvaghesco" utilizzato da Veronica Franco in un capitolo indirizzato a Maffio Venier. Il terzo ampio saggio offre un repertorio delle figure artificiose utilizzate nella poesia lirica di Luigi Groto, e un’analisi della sua produzione alla luce delle definizioni correnti di Manierismo. L'ultimo contributo è un attraversamento delle figure dell'enfasi e dell'ordine delle parole nelle Rime di Celio Magno, anche in relazione alla costruzione del macrotesto. Attraverso lo studio di quattro autori esemplari, realizzato incrociando stilistica, filologia, storia della lingua e storia della letteratura, il libro mette a fuoco alcuni aspetti rilevanti della lirica del tardo Cinquecento.

Il presente volume raccoglie gli atti del Workshop: "Gender, Autorschaft und Kanonisierung", tenutosi nel gennaio 2020 presso la Freie Universität di Berlino. Il tema che ha animato le giornate di studi e che lega fra loro i contributi di questo volume è quello del 'furto' come meccanismo letterario. Le analisi qui proposte mettono in evidenza come i confini di "genere" possano essere superati una volta spostata l'attenzione sulla presenza e partecipazione attiva delle donne, autrici o protagoniste, al discorso culturale e letterario. Sono state prese in considerazione opere narrative a cavallo fra il secolo scorso e gli anni Duemila, dall'Italia e dall'America Latina, in cui la pratica sovversiva del furto diviene strumento di (ri)appropriazione di spazi di espressione, luogo di incontro fra testi e autori e a volte persino motore della scrittura. Il presente meccanismo è indagato nelle sue diverse declinazioni di furto materiale (Alberica Bazzoni) e d'identità (Monica Biasiolo, Thea Santangelo), di dialogo intertestuale (Siria De Francesco, Beatrice Manetti, Linda Schmidt) e intermediale (Oleksandra Rekut-Liberatore, Ana Nenadović, Elena von Ohlen, Alan Pérez Medrano). Il 'furto' si presenta così come uno strumento interpretativo particolarmente produttivo, impulso per molteplici prospettive di ricerca nell'ambito letterario e degli studi di genere.

Il quinto volume delle “Schriften des Italienzentrums” raccoglie gli atti della giornata di studi “La rima tra filologia, metrica e musica dal Medioevo al Rinascimento” organizzata da Federico Di Santo e Bernhard Huss presso la Freie Universität Berlin il 22 giugno 2018, con il supporto dell’Italienzentrum. L’argomento della rima, nonostante l’assoluta preminenza di questo artificio nella poesia occidentale dal Medioevo sino al Novecento, ha ricevuto un’attenzione piuttosto scarsa negli studi. Molte delle domande fondamentali che essa pone, quando non sono state del tutto eluse, hanno avuto risposte solo parziali e insoddisfacenti. A cosa serve la rima in poesia? Qual è la sua funzione, quale il suo rapporto con l’elaborazione retorica del testo? Da dove ha origine, storicamente? E qual è la sua originaria relazione con la musica, se è vero che la lirica romanza in cui emerge era destinata ad un’esecuzione cantata? L’approccio descrittivo o storico-filologico prevalente in metricologia ha spesso messo in secondo piano le questioni relative al senso e alla funzione dei fenomeni metrici e stilistici, anche e soprattutto in relazione alla rima; e questa tendenza si è ulteriormente accentuata con l’imporsi, negli ultimi anni, di metodologie marcatamente statistiche. Altre importanti questioni, come quella dell’origine o del rapporto con la musica, hanno ricevuto risposte insoddisfacenti poiché richiedono un approccio interdisciplinare spesso osteggiato dalla forte tendenza allo specialismo delle discipline accademiche, e della metricologia in particolar modo. Queste difficoltà ravvisabili in generale nella metricologia si fanno ancor più evidenti in relazione a un fenomeno poliedrico e sfuggente come la rima, che coinvolge insieme una pluralità di livelli del testo, da quello fonico e metrico a quello semantico, retorico, tematico e non di rado persino ideologico. In risposta a questi limiti posti da metodologie strettamente metricologiche, la giornata di studi di cui in questo volume si pubblicano gli atti è stata concepita per seguire invece una prospettiva fortemente interdisciplinare, mettendo a confronto esperti di discipline diverse e incoraggiando un approccio che le facesse interagire: in questo modo, pur nei limiti di un numero ridotto di interventi, si è mirato a fornire della rima un’immagine il più possibile a tutto tondo, che suggerisse, senza pretese di sistematicità, la complessità di questa figura poetica. Gli argomenti degli interventi spaziano dunque da un riesame dell’etimologia della parola “rima” a un’analisi musicologia del rapporto fra le strutture melodiche e la rima nelle cantigas galego-portoghesi, a un esame dell’evoluzione del rim derivatiu nella poesia trobadorica, nella sua interazione fra metrica e retorica, a una radicale rivalutazione del rapporto fra strutture metriche e melodiche nel De vulgari eloquentia dantesco alla luce di una prospettiva oralista, fino a un dettagliato studio tipologico della rima nella satira rinascimentale.

I saggi raccolti in questo volume ricostruiscono e analizzano alcuni nodi storiografici che gravitano nel campo della storia dei rapporti tra Italia e Germania nell’età contemporanea. Dalle relazioni politiche ed economiche a quelle culturali e scientifiche, dal dibattito sulle analogie e sulle differenze nella storia dei due paesi tra Otto e Novecento, al problema della comparazione storica. La storiografia che ha analizzato la storia italiana e tedesca in prospettiva comparata o privilegiando i rapporti bilaterali ha giustamente evidenziato le numerose analogie e allo stesso tempo le profonde differenze che presentano le due nazioni dal momento della loro unificazione nella seconda metà dell’Ottocento fino ai nostri giorni. I contributi qui presentati mostrano la complessità metodologica e concettuale che si presenta quando si vuole cercare di tirare le somme della storia di due paesi che nell’età contemporanea hanno stretto intensi legami politici, economici e culturali, esercitando a intervalli irregolari una significativa influenza diretta e/o indiretta sull’altro paese. I saggi presentano al lettore possibili piste di ricerca e spunti di riflessione storiografica per orientarsi, da un lato, nella storia delle relazioni e dei contatti bilaterali (Andrea D’Onofrio e Filippo Triola) e, dall’altro, nei dibattiti di storia politica che interessano alcune delle fasi più dibattute della storia dei due paesi (Stefano Cavazza). Andrea D’Onofrio introduce il lettore nella vasta e stratificata storia dei numerosi contatti e legami che Italia e Germania hanno stretto soprattutto dal punto di vista scientifico e culturale tra Otto e Novecento; Stefano Cavazza, riflettendo sul ruolo del capo nei regimi autoritari, offre una prova di come la storia comparata possa essere strumento prezioso per portare alla luce fratture e specificità che si nascondono sotto la crosta di sviluppi solo apparentemente analoghi. Il saggio di Filippo Triola a partire dalla questione delle analogie e delle differenze storico-politiche tra i due paesi presenta alcune riflessioni sulla storia dei rapporti bilaterali dopo la Seconda guerra mondiale. La storia dei due paesi dai destini incrociati costituisce un elemento irrinunciabile non soltanto per la comprensione del passato dell’Italia e della Germania ma anche per la cognizione del presente e del futuro dell’Europa.

Il terzo volume degli scritti del Centro Studi Italia presenta i contributi della giornata di studi su "La cultura poetica di Benedetto Varchi" organizzata da Selene Maria Vatteroni e Bernhard Huss il 9 novembre 2018, presso la Freie Universität Berlin. Benedetto Varchi (1503-1565) è una delle figure più ricche di sfaccettature e interessanti della scena intellettuale italiana del primo Cinquecento. Membro dell'Accademia degli Infiammati di Padova e dell'Accademia Fiorentina, traduttore e commentatore di Aristotele, storico e storico della lingua, protagonista e animatore della vita culturale fiorentina, Varchi è stato molto più di un poeta. Per quanto riguarda la sua attività poetica, che si colloca nell'ambito del Petrarchismo del Bembo - come quasi tutti i poeti del primo Cinquecento - è particolarmente interessante il fatto che essa sia segnata dal superamento dell'ideologia petrarchesca dei dolendi voluptas con l'aiuto di un'ideologia neoplatonica dell'amore come esperienza vera, felice e salvifica. Il volume è incentrato sulla cultura poetica di Archi nei suoi vari aspetti. La prima parte, che corrisponde alla prima sezione del workshop, è dedicata alle lezioni accademiche di Varchi sui testi poetici classici e vernacolari e alle sue posizioni sulla poesia e sulla poetica espresse in queste lezioni. La seconda parte del volume esamina la produzione poetica di Varchi nei suoi generi, nelle sue forme e nelle sue finalità attraverso una serie di studi. Ciascuno dei contributi raccolti si distingue per i temi e gli aspetti specificamente trattati e per i relativi metodi di ricerca, ma formano un insieme coerente e unitario. L'obiettivo finale di questo volume è quindi quello di contribuire ad offrire un profilo unitario di Varchi come poeta, esegeta della poesia e della teoria della poesia, per inserire la sua figura con maggior precisione nell'orizzonte culturale del suo tempo.

Questo volume degli scritti del Centro Studi Italia raccoglie gli interventi rivisti del seminario dell'8 giugno 2018, con la moderazione dell'allora docente ospite di diritto, la dott.ssa Maria Daniela Poli. Hanno partecipato al seminario due studiosi di diritto di prim'ordine che sono l’esempio emblematico dello scambio tra Italia e Germania, il Prof. Dr. Dian Schefold dell'Università di Brema e il Prof. Dr. Jörg Luther dell'Università del Piemonte Orientale. Il volume è dedicato a Santi Romano, uno dei più importanti avvocati italiani del XX secolo e fondatore dell'istituzionalismo in Italia. Il Prof. Dr. Dian Schefold fa luce sulla ricezione di Santi Romano nei paesi germanofoni e sulle ragioni del complicato e frammentario dibattito su Santi Romano in Germania, che è tra l'altro esemplare per la problematica del diritto comparato (e in particolare la necessità di traduzioni e il pericolo che la teoria venga falsificata da altre prospettive). Il Prof. Dr. Jörg Lutero offre uno schizzo della figura di Santi Romano e una panoramica del suo lavoro scientifico e del suo insegnamento costituzionale e generale. Il suo contributo si concentra anche sul concetto di autonomia e di comunità, trattato nel libro "Il Comune" (1908), nonché sull'influenza degli insegnamenti di Romano sull’attuale costituzione italiana e sulle critiche all'istituzionalismo. Il volume cerca sia di far conoscere le idee di Romano in Germania, sia di colmare una lacuna di ricezione della giurisprudenza tedesca riguardo questo giurista italiano.

L'11 maggio 2017 la Freie Universität Berlin ha conferito allo studioso letterario, scrittore e saggista Claudio Magris il dottorato ad honorem del Dipartimento di Filosofia e Lettere. Gli interventi, la laudatio e i discorso di ringraziamento, nonché i contributi della giornata di studi tenutasi alla presenza del vincitore il 12 maggio 2017, costituiscono il primo volume degli scritti del Centro Studi Italiani della Freie Universität Berlin. L'acclamato lavoro di Claudio Magris è stato finora esaminato da diversi punti di vista accademici. Tra questi, il significato dei luoghi e delle località nei testi di Magris, la dimensione storico-politica della sua scrittura (come il significato del concetto di "Europa centrale"), e i problemi del tradurre e della traduzione nella sua opera. Tuttavia, un aspetto è stato ampiamente trascurato: la questione della letterarietà dei testi di Magris. In primo luogo, si tratta in particolare di pubblicazioni "letterarie" in senso stretto dell'autore, come i racconti Illazioni su una sciabola (1984) e Un altro mare (1991), i romanzi Alla cieca (2005) e Non luogo a procedere (2015), opere teatrali come Stadelmann (1988) o un testo come Le voci (1994), che la critica ha definito un monologo teatrale, radiodramma, ma anche una narrazione. In senso più ampio, però, la questione riguarda anche una serie di altri testi di Magris, tra cui l'acclamato bestseller Danubio (1986). Esaminare la letterarietà di tutti questi testi implica diversi problemi, comprese domande come queste: È possibile identificare alcune tradizioni di genere letterario a cui si riferiscono le dimensioni letterarie della produzione di Magris? Date le classificazioni di genere molto variabili dei libri di Magris in generale, come sono possibili le classificazioni di genere dei suoi testi letterari? Qual è il rapporto tra finzione e fattualità? In senso stretto, i testi letterari di Magris si differenziano dalle altre aree del suo lavoro per la loro mondanità e il loro impegno etico? Come si può caratterizzare e descrivere la struttura stilistica della letteratura di Magris in termini di funzionalità? Ci sono caratteristiche formali e costanti di una letterarietà specificamente magrisiana che vanno oltre il singolo testo?